1
12 месяцев для чтения
Блог о книгах и чтении

Кристина Старк "Гончие Лилит"
Лариса Петровичева «Музыка мертвых»
Сьюзен Мэллери "Сезон прогулок босиком"
Максим Сонин "Ступает слон"
Юрий Поляков «Весёлая жизнь, или Секс в СССР»
Гузель Яхина "Дети мои"

Поиск:

2022-03-09 09:05

Анри Труайя «Балерина из Санкт-Петербурга»



«Классический балет есть замок красоты,
чьи нежные жильцы от прозы дней суровой
пиликающей ямой оркестровой
отделены. И задраны мосты».
 
(И. Бродский. Михаилу Барышникову)
 
Автор книги «Балерина из Санкт-Петербурга» - Анри Труайя (Лев Асланович Тарасов), известный французский писатель русского происхождения, член Французской академии, лауреат многочисленных литературных премий, автор исторических и художественных произведений, исследователь исторического наследия России. 
Эта книга была написана в 2000 году и входит в серию «Русские биографии», которая представляет собой собрание произведений о самых ярких личностях русской политики, литературы и искусства.
В ней мы погружаемся в прекрасный мир русского балета, начиная с его выдающегося периода  в эпоху правления Александра III. Это время, когда все были без ума от блистательных постановок Мариуса Ивановича Петипа. Танцовщик, балетмейстер и педагог с именем, по звучанию похожим на элемент классического танца, Мариус Петипа, француз по национальности, посвятил свою жизнь русскому балету. Главная героиня повествования – Людмила Ивановна Арбатова, благодаря счастливой встрече с этим патриархом классического танца, становится ученицей Императорской балетной школы Санкт-Петербурга. Знакомство юной Людмилы с этим выдающимся человеком определило всю ее дальнейшую жизнь, навсегда связало Людмилу с миром танца, дружбой с «великим марсельцем» и его семьей.
Надо сразу оговориться, что такой балерины на самом деле не существовало. Людмила Арбатова – персонаж вымышленный, некий собирательный образ балерин со схожими судьбами в непростое время: конец 19 - начало 20 века с его революционными изменениями как в стране, так и в искусстве балета. Заканчивается эра Петипа, появляются новые веяния в танце: это и новаторство Айседоры Дункан, и Сергей Дягилев со своими парижскими «Русскими сезонами» – все это приводит к глубоким переживаниям Людмилы, которая в силу своей влюбленности в балет и самого Петипа живет только миром танца, и, как ярый приверженец русского классического направления, она опасается, что все эти новшества могут привести к потере артистического вкуса у публики и отсутствию интереса к классическим постановкам. Но время все расставляет на свои места: интерес к классическому репертуару не слабеет, а наоборот, только возрастает, ибо классика – вечна.  
Как и многие представители артистических профессий того времени, Людмила со своим возлюбленным, тоже артистом балета Борисом Хлебниковым (также вымышленный персонаж), уезжают во Францию, где Борис работает  в труппе Дягилева, а Людмила открывает свою школу классического танца. Все складывается вроде бы неплохо, но вскоре Людмилу постигает несчастье: ее единственная любовь, Борис, записавшись добровольцем во французскую армию, погибает на фронте в 1915 году. Только работа, ее ученики помогают Людмиле справится с ее потерей. Она окончательно убеждается, что ее предназначение – передавать новым поколениям танцоров секреты искусства, полученные ею в Санкт-Петербурге у великого Мариуса Петипа.
 
Татьяна Смирнова

Ярлыки: биография, искусство


2021-02-04 10:00

Михаил Захарчук «Алексей Баталов. Жизнь. Игра. Трагедия»



Мы работали «живьем», «по правде»...
 
Найдется ли такой человек, который совершенно не представляет, кто такой Алексей Баталов? Хотя автор книги и предполагает такого человека, начиная биографию с элементарных пояснений, я думаю, всё-таки те, кто о Баталове ничего не слышал, скорее исключение, нежели правило. Фильмы «Летят журавли» и «Москва слезам не верит», наверное, смотрели практически все. И есть еще роли Алексея Владимировича, которые знакомы многим: Саша Румянцев («Дело Румянцева»), Алексей Журбин («Большая семья»), Дмитрий Гуров («Дама с собачкой»), Тибул («Три толстяка»), доктор Ботвинк («Чисто английское убийство»), князь Сергей Трубецкой («Звезда пленительного счастья») и другие. Конечно, даже после простого перечисления фильмов, ставших классикой отечественной кинематографии, никому не покажутся обыкновенным комплиментом слова Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, сказанные во время поздравления Алексея Баталова с 80-летием: «Ваши труды заметно обогатили достояние российской культуры». Но Алексий II связал имя этого актера не только с культурным достоянием, но и с такими понятиями, как милосердие, попечение и благотворительность. И это совсем не случайно. Как отмечает автор книги: «Редко кто из бывших советских актеров мог бы сравниться в меценатстве с Алексеем Владимировичем». А еще не каждый может похвастаться такими родственниками, какие были у Алексея Баталова, и вообще той «трудно вообразимой по насыщенности великими деятелями российской культуры» средой, в которой рос Алексей Владимирович. Достаточно сказать, что Анну Ахматову маленький Леша Баталов считал родной бабушкой, потому что та, приезжая в Москву, останавливалась в его комнате, которую освобождали специально для нее. В общем, нет смысла убеждать, что биография такого человека не может быть неинтересной.
Книга Михаила Захарчука состоит из трех частей. Первая часть рассказывает о том, как жил Алексей Владимирович, о его детстве, «штурме» Школы-студии МХАТ, женитьбе и т.д. Вторая часть посвящена его киноролям. А третья раскрывает трагедию жизни великого актера, повествуя о болезни его дочери и о конфликте вокруг дачного участка.
В книге Михаила Захарчука использованы цитаты из трудов самого А. Баталова (это «Судьба и ремесло», «Сундук артиста», «Диалоги в антракте», «В своей жизни я бы поправил все...», «Комплекс независимости», «Это горюшко не горе»). Более того, автор лично был знаком с Алексеем Баталовым. (Как он с ним познакомился, будучи тогда работником газеты «Красная Звезда», вы узнаете из представленной книги.) 
И если Алексей Баталов, без сомнения, не только требовательный к себе актер, но и глубоко воспитанный интеллигентный человек, то Михаил Захарчук – очень деликатный автор. Так, автор книги решил подробнее остановиться на одном высказывании Алексея Владимировича, а именно на фразе: «Но вскоре, несмотря на высшее образование и занятия военным делом в студии, по прямому распоряжению Сталина всю молодежь призывного возраста забрали в армию». Михаил Захарчук написал: «Так вот, в СССР существовал принцип всеобщей воинской обязанности. <...> Сталин здесь вовсе ни при чем, и Баталов упомянул его всуе по традиционной инерции “лихих девяностых”, когда считалось демократической доблестью вешать на “усатого” всех исторических собак». И тут же пояснил, что это замечание «вовсе не в упрек Алексею Владимировичу, а просто истины ради».
Факт такой деликатности мне весьма приятен.
В целом, книга Михаила Захарчука – хорошая биография великого актера.
 
Дмитрий Кочетков

Ярлыки: биография, искусство, ХХ век


2021-01-16 14:00

Владимир Рекшан "Ленинградское время, или Исчезающий город"



Владимир Рекшан – писатель, спортсмен и рок-музыкант. Живя в Ленинграде, он основал музыкальную группу «Санкт-Петербург» (напророчил?).
В своей книге автор возвращается в годы молодости – в 60-е-90-е прошлого столетия – и рассказывает читателю о городе, который тогда назывался Ленинград.
Быт коммуналок, демонстрации, полет Гагарина в космос…
Спорт в жизни автора книги – особая тема. Некоторое время Рекшан считался молодой звездой мирового класса. Но самое главное – он был учеником Школы Алексеева, уникального тренера-легкоатлета. Воспитанники его установили несколько десятков мировых рекордов и с Олимпийских игр постоянно привозили медали.
Владимир Рекшан дает высокую оценку организации спорта в нашей стране советского периода.
Современному молодому читателю, возможно, будет трудно представить некоторые реалии Ленинграда. Общепит, например. Но автор даст ему представление об этом, раскрывая тему основательно, но доступно.
Знаменитое кафе «Сайгон»… Что же это такое?
«Сайгон» - народное название кафетерия при ресторане «Москва». Это была не только (или – менее всего) точка, где можно перекусить, а – в первую очередь – центр общения. Рекшан определяет данный феномен как «бесцензурная территория в центре города». Он также говорит: «"Сайгон" поражал людьми, которые там толклись». О некоторых из них автор рассказывает: о Константине Кузьминском, Викторе Ширали, Бобе Кошелохове и многих других.
Но главная тема повествования – это, конечно же, рок-музыка.
Знаменитый рок-клуб в Доме народного творчества по адресу: улица Рубинштейна, 13. Рекшан называет его «музыкальный Смольный».  «В этот Смольный и поехали таланты со всей страны. Кинчев, Шевчук, Бутусов, Башлачев, десятки и десятки менее известных», - пишет он.
Однажды В. Рекшану довелось побывать в Череповце. Случайно, но удачно для его писательской судьбы…
Но вернемся в рок-клуб, говоря о котором, по мнению автора книги, нельзя не вспомнить о Викторе Цое. Он рассказывает о том, как впервые увидел группу «Кино» на сцене и какое – несколько странное – впечатление оставило это выступление ее. По мнению писателя, «Цой и умер талантливо, на волне, как предчувствие скорого распада государства и кризиса в самой музыке».
Автор считает, что у каждого из его современников свой, неповторимый, Ленинград. Как у него.
В целом же тон повествования в плане эмоциональной насыщенности очень спокойный, с налетом легкой грусти. И это понятно: с годами моложе не становимся, невозвратно теряем что-то, истинную ценность многого понимаем спустя время, которое неумолимо. Поэтому и интересна литература, написанная очевидцами, пусть несколько субъективная, но от этого лишь более убедительная.
 
Светлана Титова

Ярлыки: воспоминания, искусство


2021-01-14 16:00

Федор Раззаков «Олег Табаков. Либеральный русский театр»



"А я еще и крестиком вышивать умею... И на машинке тоже!"
(Кот Матроскин, озвученный Олегом Табаковым)
 
Эта книга повествует и о личной жизни Олега Табакова, и о его театральной деятельности, и о полюбившихся киноролях. Даже шире – о полюбившихся фильмах, среди которых «Достояние республики», «Д’Артаньян и три мушкетера», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Ах, водевиль, водевиль...» Книга очень информативна (что радует), но излагает материал не столько с искусствоведческой, сколько с общественно-политической точки зрения (что, наверное, обрадует не всегда и не всех). И здесь самое время сказать об этих особенностях книги. Тем более что герой книги, Олег Табаков, в моих комментариях не нуждается. Знают о нем все, даже дети (благодаря обаятельному и практичному проныре – мульткоту Матроскину).
Да, недаром некоторые критики именуют литературные биографии Федора Раззакова «анти-ЖЗЛ». Если отбросить в сторону тот факт, что и сама серия «Жизнь замечательных людей» порядком изменилась и трактует своих героев не только как замечательных (в положительном значении), но и как примечательных и неоднозначных, то все же это «анти-» будет вполне уместно относительно раззаковского жизнеописания Табакова.
Политическая ангажированность произведения проступает красной нитью практически от первой до последней страницы. Конечно, политические пристрастия – это теперь сродни полу, о котором не сказать не получается, но который можно (и то в крайнем случае) только поменять. Поэтому либералы на страницах или с экрана ругает всё, что не укладывается в их понятия. Ну а антилибералы (к которым относится и Федор Раззаков), понятное дело, ругают либералов.
Олег Табаков назван автором «шустродесятником» (переделанное «шестидесятник»). Иначе говоря, Табаков охарактеризован как представитель поколения советской интеллигенции либерального толка, которое «сформировалось после ХХ съезда (1956) на волне антисталинизма. А логический путь для любого классического антисталиниста – это путь в сторону от Сталина к Гитлеру». Вот такое авторское понимание! Свою позицию Федор Ибатович поясняет так: «...если Сталин укреплял СССР, то Гитлер (и его последователи) старались его разрушить». Стоит ли уточнять, что шестидесятники (в понимании автора книги) как раз и занимались разрушением СССР?
Несмотря на ангажированность биографии, некоторые критические выпады Федора Раззакова, на мой взгляд, уместны. Это, например, касается таких театральных постановок, как «Человек-подушка» М.Макдонаха и «Голая пионерка» (по роману Михаила Кононова). Что это за постановки? Ну, об этом вы узнаете из представленной книги. Скажу лишь, что эти постановки Кирилла Серебренникова явно не в моем вкусе. (Хотя о вкусах и не спорят.) Верно, опять же на мой взгляд, и замечание Раззакова о неправильности культивирования в современном искусстве человеческих пороков.
Если же говорить о книге в целом, то она, наверное, вызовет у читателей противоположные мнения. Но равнодушным не оставит. Так что читать ее или нет, решать только вам.
 
Дмитрий Кочетков

Ярлыки: искусство, отраслевая литература


2020-10-19 12:05

Григорий Ряжский «Музейный роман»



«Музейный роман» - это детектив с элементами мистики; сам автор определяет свое детище как «культурный детектив».
Криминальное действо разворачивается на поприще искусства: источником наживы для ряда персонажей становятся шедевры живописи. Впрочем, имеют место быть в романе и более жуткие вещи – заказные убийства, например.
Главный герой произведения – Лев Арсеньевич Алабин – доцент МГУ, искусствовед, эксперт «Сотбиса», специалист по русскому авангарду. Это с одной стороны. А с другой – делец от искусства, использующий в личных корыстных целях свою обширнейшую эрудицию и обостренное искусствоведческое чутье.
Двойственность человеческой природы – один из аспектов книги, на котором писатель акцентирует внимание. И сам герой ощущает многоплановость своей натуры. Так кто же из них – талантливый искусствовед или хитрый делец – все-таки окажется победителем? Весьма интересно вместе с автором отслеживать эту линию.
Итак, отправимся в Государственный музей живописи и искусства, где смотрителем одного из залов служит Ева Александровна Иванова, обладающая даром видеть прошлое и будущее человека. Она также может общаться с призраками…  И никогда в злых целях не использует свой дар.
В музее планируется проведение выставки произведений, долгое время хранившихся в запасниках. И рисунки это не простые, а… вывезенные в 1945 году из побежденной фашистской Германии. И предполагается в дальнейшем эту коллекцию обменять на собрание работ русских авангардистов, похищенное немцами в годы Великой Отечественной войны.
Лев Арсеньевич получает от заместителя директора музея Евгения Темницкого предложение войти в комиссию по обмену культурными ценностями. Все, казалось бы, идет замечательно, но узнает господин Алабин не без помощи ясновидящей Евы Александровны, что часть рисунков экспозиции – подделка. И данная ситуация интересна не только детективным началом, но и выбором Льва Арсеньевича, который, как известно, и сам не ангел.
Ясно, что преступник в сложившейся ситуации обречен: не будем забывать о сверхъестественном даре скромной смотрительницы.
Алабин же повел себя очень достойно. Скажем так: искусствовед Лев Арсеньевич безоговорочно победил Леву-дельца. И способствовало тому в немалой степени вспыхнувшее чувство, которому, как известно, покорны все возрасты. В свои права вступает любовная линия романа, и читателя ждет благополучный финал: злодеи наказаны, положительные персонажи любимы и счастливы. Это ли не замечательно?
Автор – Григорий Ряжский – «Музейный роман» рассматривает как личный эксперимент. По-моему, удачный.
 
Светлана Титова

Ярлыки: детектив, искусство, мистика


2020-03-04 10:00

Софья Бенуа "Муслим Магомаев и Тамара Синявская. Преданный Орфей"



Муслим Магометович Магомаев - советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), композитор, народный артист СССР (1973).
Он родился 17 августа 1942 года в Баку в семье театрального художника. Дед артиста по отцу, в честь которого его и назвали, был композитором, чье имя носит Азербайджанская государственная филармония.
Муслим Магомаев-младший обладал яркой внешностью и удивительным баритоном, сводившим с ума множество поклонниц.
Министр культуры СССР Екатерина Фурцева, услышав выступление молодого артиста в 1963 году, сказала: "Наконец-то у нас появился настоящий баритон".
В январе 1964-го Магомаева в числе пятерых стажеров отправили в Италию в знаменитый театр "Ла Скала". Обучение в этой стране "отшлифовало" природный талант и полученное в СССР образование певца. В родной же стране возвращения Магомаева ждали миллионы поклонников. И, вернувшись, он был счастлив петь для них.
Муслима Магомаева любили и народ, и власть. За что?
Вероятно, за то, что не кривил душой, не заигрывал ни перед кем, всегда оставался самим собой, пел с полной отдачей.
Артисту приписывали романы с самыми красивыми женщинами страны. Сам Магомаев как-то признался: "Мужчина должен быть мужчиной. Я и пил, и курил, и девочки у меня были". (Кстати, в своих книгах певец избегает разговоров о женщинах, бывших в его жизни. И это делает ему честь.)
Своеобразная визитная карточка артиста Магомаева - песня "Ты - моя мелодия", которую написали А.Н. Пахмутова и Н.Н. Добронравов. Она появилась в тот период его жизни, когда исполнитель повстречался с артисткой Большого театра Тамарой Ильиничной Синявской. Они познакомились в Баку в 1972 году на декаде русского искусства.   
Синявская стала "мелодией" всей дальнейшей жизни "азербайджанского соловья".
"Стань моей Вселенною"... - умолял певец. И признавался: "Я - твой преданный Орфей"...
Вселенною они стали друг для друга, поженившись в 1974 году. Конечно, людям творческим, импульсивным трудно избежать порою ссор, разногласий, и у звездной пары бывало всякое. Но искренняя любовь всегда оказывалась сильнее мимолетных недоразумений...
Муслим Магометович оставил сцену в 1998 году. Ушел тихо, без громких заявлений, незаметно. Он считал, что уходить надо вовремя, "пока узнают, пока говорят".
Муслима Магометовича Магомаева не стало 25 октября 2008 года. Он умер на руках у своей супруги...
Автор книги рассказывает о семье Магомаевых, о Тамаре Синявской и многом другом, открывая ряд страниц истории песенного искусства нашей страны советского периода.
 
Светлана Титова

Ярлыки: XX век, биография, искусство


2020-01-14 12:05

Наталья Варлей «Канатоходка»



«Студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, она – просто красавица!»
(Из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»)
 
Вот и закончились праздники, с шампанским, наряженной ёлкой и любимыми советскими фильмами, среди которых «Кавказская пленница» Леонида Гайдая.
Наталья Варлей сразу же ассоциируется с героиней этого фильма, и, конечно, она в своей книге не могла обойти стороной легендарную кинокомедию. В книге есть главы, посвященные тому, как Наталья Варлей попала на кинопробы, как проходили съёмки кинокартины, как родилась «Песенка про медведей» и как поссорились Гайдай с Моргуновым. Не скрывает Наталья Владимировна и своей обиды. Ведь в кино она разговаривает голосом Надежды Румянцевой, а поет голосом Аиды Ведищевой. «Глубоко убеждена в том, что актеры в фильмах должны говорить и петь своими голосами», – пишет Наталья Варлей. Не берусь судить, кто был прав тогда, маститый ли режиссер, начинающая ли актриса. Даже несмотря на приведенную в книге фразу, которая, как утверждает Наталья Владимировна, была произнесена Леонидом Иовичем много позже: «Ты знаешь, я до сих пор не могу себе простить того, что озвучил тебя Надей!..» Я не знаю всех обстоятельств. Но вот что меня порадовало (цитирую): «Да! Только не надо думать, что ТОГДА я, обидевшись на Гайдая, “надула губы” и перестала с ним общаться. Я тяжело переживала свои “болячки”, но с Ниной Павловной и Леонидом Иовичем мы общались ВСЕГДА...» Легко ранимая, с обостренным чувством справедливости актриса никогда не опускалась до уровня выяснения отношений или желания свалить все спорные моменты на других. Ей свойственна самокритичность. И по поводу одной из жизненных ситуаций, упомянутых в книге, она написала прямо: «Мне не хватило мудрости и терпения». Но написать так мог только мудрый человек! Поэтому интересны ее наблюдения (или даже простые замечания), касающиеся различных сторон жизни. В книге можно найти и ее мнение о том, надо ли баловать детей, и критику того, как поменялось отношение к искусству и культуре в перестроечные и постперестроечные времена. Высказывается она и относительно «серой совковой» жизни. (Кавычки поставлены не только из-за цитирования, но и вследствие ярко выраженного авторского отношения. «Серая» и «совковая» для нее – только в кавычках.) В то же время Наталья Варлей много и с любовью говорит о своих детях и внуке. А еще нас ожидает признание в том, как Наталья Владимировна пришла к вере и какое место вера заняла в ее жизни.
В книге Натальи Варлей мы находим яркие портреты многих ее современников, как бы сейчас сказали, «звёзд» советской эпохи: Георгия Жженова, Виталия Соломина, Нонны Мордюковой, Леонида Филатова, Юрия Никулина, Георгия Вицина... И вместе с ними – размышления о ценностях бытия, о нашей стране. Режиссер и драматург Николай Лебедев отметил, что в автобиографии Варлей «за калейдоскопом лиц и событий встает образ времени, образ эпохи – и образ сложной, яркой, многогранной творческой личности, запечатлевшей это время на страницах искреннего, пронзительного и очень человечного произведения».
 
Дмитрий Кочетков

Ярлыки: биография, искусство


2019-10-01 15:15

Федор Раззаков "Юрий Никулин. Смешное и трагическое"



Журналист Ф.И. Раззаков, подробно воссоздав на страницах своей книги жизнь знаменитого клоуна, предварительно изучил множество источников, таких, как воспоминания родных и близких артиста, статьи, интервью...
Невозможно представить советский и постсоветский цирк без Никулина, а ведь он попал туда почти случайно.
Будущего клоуна не приняли в ряд творческих вузов, отсеяв после первых же туров, и Никулин решил попытать счастья в цирковой студии, куда его приняли.
Летом 1948 года Юрий окончил студию, и в этом же году, 25 октября, состоялось его первое выступление: вместе с актером Романовым Никулин показал клоунаду "Натурщик и халтурщик", автором которой был отец Юрия.
Как невозможно представить цирк без Никулина, так же невозможно представить отечественный кинематограф без актера Юрия Никулина, первая роль которого - горе-пиротехник в фильме режиссера Александра Файнциммера "Девушка с гитарой" (1958).
Между прочим, когда в 1946 году Никулин пытался поступить во ВГИК, ему сказали: "В вас, конечно, что-то есть, но для кино вы не годитесь. Не тот у вас профиль, который нам нужен. Скажем вам прямо: вас вряд ли будут снимать в кино. Это мнение всей комиссии".
Жизнь показала, что"мнение всей комиссии" оказалось ошибочным.
Судьбоносной стала для Никулина встреча с кинорежиссером Леонидом Гайдаем, который пригласил артиста на главную роль в короткометражку "Пес Барбос и необычный кросс", вошедшую пятой новеллой в киноальманах "Совершенно серьезно", премьера которого состоялась 18 сентября 1961 года. Но именно эта короткометражная лента принесла успех всему фильму, а впоследствии зажила самостоятельной жизнью.
С этого фильма началась слава Гайдая и знаменитой троицы: Вицин-Никулин-Моргунов ("ВиНиМор"), благодаря которой отечественный комедийный кинематограф достиг вершины, которая до сих пор остается недосягаемой.
Последняя роль "ВиНиМора" была в фильме "Семь стариков и одна девушка"(1969). После этой киноленты троица вместе не снималась. Дело в том, что их взаимоотношения в реальной жизни были далеко не идеальными.
"Смешное и трагическое - две сестры, сопровождающие нас по жизни", - говорил Юрий Никулин. Возможно, кто-то с этим не согласится, но в жизни артиста было именно так.
Известнейший клоун, актер кино, знаток великого множества анекдотов - это Никулин. Участник Великой Отечественной войны, видевший кровь, смерть друзей, перенесший контузию, - это тоже Никулин. Может быть, поэтому он так любил смех, без которого невозможна жизнь?
Не менее интересна и вторая часть книги Ф.И. Раззакова, которая называется "Клоуны по-советски". Автор считает, что "советское клоунское искусство "вышло из шинели" дореволюционного", сохранив гуманистическую составляющую.
Среди первых российских клоунов - А. Дидерик, В. Яковлев, И. Козлов.
Раззаков рассказывает о становлении клоунады и биографиях некоторых замечательных представителей этого циркового жанра, многие из которых вполне могли бы согласиться с Юрием Никулиным, сказавшим: "Слышать смех - радость. Вызвать смех - гордость для меня".
 
Светлана Титова

Ярлыки: искусство, отраслевая литература


2019-03-21 15:00

Ю. Буркин, К. Фадеев «Осколки неба, или подлинная история “Битлз”»



“Гитара - это хорошо, как хобби, Джон, но с ней ты на жизнь не заработаешь”.
Мими Смит, тетя Джона Леннона
 
Мы рождаемся, живем и умираем. Так и звезды, появляются, разгораются и угасают. Некоторые подходят к неизбежному финалу в виде медленно остывающих белых карликов, другие погружаются во мрак черных дыр. Но так происходит, если светила небесные. Среди земных бывают и исключения.
“Битлз”: дерзкий Джон, интеллигентный Пол, молчаливый Джордж и загадочный Ринго. Более полувека назад легендарный квартет из Ливерпуля покорил вершину музыкального Олимпа. Всего за несколько лет школьный ансамбль творческой самодеятельности стал символом эпохи (12 студийных альбомов, 10 наград “Грэмми” и ордена Британской империи). Одаренные парнишки-самоучки собирали стадионы. Вырвавшаяся из-под контроля слава обернулась массовой истерией. Мир охватила “битломания”. 
Кажется, о “Битлз” уже написано все, что можно. Но “Осколки неба" не очередная биография талантливых музыкантов. Это - точно переданные образы и эмоции. Это  -  тонко переданный дух времени. Это - увлекательное художественное произведение с элементами мистики, в котором все основные даты, места и события - магические звенья одной цепи, объединившие и разъединившие участников группы. Случайность или злой рок, но  за каждым витком успеха коллектива следовала гибель кого-то из его близкого окружения. Словно сама вселенная противилась этому необъяснимому слепому поклонению. Как однажды смело заявил Джон Леннон: ““Битлз” сегодня популярнее Иисуса Христа”. Отчасти он был прав. Однако совместная деятельность требовала совместных усилий. Одной любви к музыке оказалось недостаточно. Разные характеры,  разные темпераменты, разные амбиции. Каждый старался вырваться за пределы общей популярности. Масло в огонь подливали алкоголь и наркотики. Становилось все труднее следовать распорядку дня, контролировать поведение на публике, оправдывать ожидания окружающих. Короткие периоды эйфории сменялись неделями глубокой апатии. От известности ведь тоже устаешь. В такие моменты приходит осознание того, что за все в жизни приходится платить. Чем больше имеешь, тем выше цена. В 1970 году “Битлз” прекратили совместную работу. Творческие пути музыкантов разошлись. Но сияние их звезды от этого нисколько не померкло. 
 
Александра Разина

Ярлыки: искусство, музыка


2019-02-28 14:00

Фёдор Раззаков «Любимые женщины Леонида Гайдая»



Нет, нет, уважаемый читатель! Речь пойдёт не о любовных романах знаменитого режиссёра. Достаточно жёлтой прессы и СМИ, которые с удовольствием пересказывают подробности  жизни кино-див и кино-героев, смакуя интимные и скандальные подробности. Книга не об этом. Книга о любимом режиссёре и о его любимых актрисах, снявшихся в фильмах Леонида Гайдая. И в данном случае сознательно повторённое мною слово «любимые» лишь подчёркивает наше с вами к ним отношение. Не знаю, как вы, а я не встречала в жизни человека, который не любил бы фильмы Гайдая. Фильмы, которые, как говорят, «растащены на цитаты». Знакомые настолько, что каждую реплику героев знаем наизусть. И, тем не менее, переключая каналы и попадая на демонстрацию  сто раз просмотренного фильма, мы присаживаемся перед телевизором, чтобы посмотреть его в сто первый раз.
Открывая книгу Ф.Раззакова «Любимые женщины Леонида Гайдая», я, честно говоря, не думала, что открою в ней что-то новое для себя. Но при кажущемся небольшом объёме, она содержит массу сведений и о самом режиссёре, и о его фильмах, и, конечно, об актрисах, которые в этих фильмах снимались. Книга оказалась целой энциклопедией и удивила меня своими подробностями. А знаете, сколько вообще фильмов снял Гайдай? В памяти у нас, конечно, самые популярные: «Операция «Ы», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию». Но творчество Леонида Иовича началось значительно раньше и составляет 15 фильмов с 1956 по 1992 год! И в этих фильмах снималось около 100 актрис! Имена многих из них мы и не знаем, и не помним. А вот автор книги провёл тщательное расследование и попытался нам рассказать о многих из них.
Конечно, как у любого режиссёра, у Гайдая были любимые актёры и актрисы, которых он снимал не одиножды. Рекордсменом была любимая женщина в жизни и на экране – жена  Нина Гребешкова. В небольших ролях и эпизодах она появилась на экране в 10 фильмах. В 6 снималась Наталья Крачковская,  в 5 - Вера Ивлева, в 4 - Муза Крепкогорская. Список можно продолжать. 
Перелистывая страницы книги Фёдора Раззакова, мы с удовольствием вспомним и любимые фильмы, и любимых актрис: Наталью Варлей, Нонну Мордюкову, Светлану Светличную, Наталью Селезнёву, Зою Фёдорову и многих других. Автор расскажет нам, кто пробовался на те или иные роли, и почему были взяты именно те актрисы, которые и сыграли в фильмах Гайдая. Узнаем маленькие секретики режиссёрских предпочтений и требования к актрисам. Чем, например, убедила, Гайдая Наталья Селезнёва, что может сниматься в его новелле «Нваждение» из «Операции «Ы»? Почему на роль мадам Грицацуевой была приглашена именно Наталья Крачковская? Какую роль хотела сыграть в фильме «Бриллиантовая рука» жена режиссёра Нина Гребешкова?  Почему в фильме «Кавказская пленница» главную роль сыграла не утверждённая на неё Наталья Кустинская, а Варлей?
Думаю, вам всё это любопытно будет узнать. Да и не только это. В книге ещё много интересного и об актёрах, и о режиссёре, и о фильмах, которые мы так любим.
 
Валерия Базлова

Ярлыки: искусство, отраслевая литература


2019-02-18 10:41

Анна Герман "Гимн торжествующей любви"



И упало каменное слово
На мою еще живую грудь.
Ничего, ведь я была готова.
Справлюсь с этим как-нибудь.
(Анна Ахматова)
 
"Гимн торжествующей любви" - книга, которую певица решила написать, узнав о страшном диагнозе, о том, что жить ей осталось совсем немного. Анне Герман в то время было всего лишь сорок пять лет, ее сыну Збышеку - шесть...
25 августа 1982 года Анна тихо умерла во сне. Накануне он сказала: "Мне нетрудно уйти... Я готова..."
Значит, певица поняла нечто самое главное в жизни.
"Мне будет нетрудно уйти, но только после того, как пойму что-то очень-очень важное для себя и своих близких", - так написала она в своей книге. А еще в конце жизни создала музыку к Гимну Любви апостола Павла, где есть такие строки: "Любовь долготерпит, милосердствует, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине"...
Анна Виктория Герман родилась 14 февраля 1936 года в Советском Союзе в городе Ургенче Узбекской ССР.
Ее предки переехали в Россию из Германии в конце 18 века. Во время Великой Отечественной войны мать Анны вторично вышла замуж за польского офицера, и впоследствии семья перебралась в Польшу.
В 1961 году Анна окончила Вроцлавский университет по специальности геолог, но ее профессией стала другая. Еще во время учебы Герман начала работать на эстраде; в 1962-ом сдала квалификационный экзамен, став артисткой эстрады.
В 1967 году ее пригласили работать в Италию. И там произошло страшное: Анна попала в автокатастрофу. 49 переломов, неделя в коме, частичная потеря памяти, полная неподвижность, гипс всего тела. И все-таки тогда она выжила, встала на ноги, вернулась на сцену.
Но поставленный в 1981-ом диагноз - рак - это отзвук случившегося в 1967-ом...
Как певица Герман наибольшего признания добилась в СССР. Здесь ее искренне любили, здесь ею восхищались.
Она пела о любви. И это сознательный выбор. Анна говорила, что всегда напоминала людям о том, "что самое прекрасное в жизни - любовь". И надежда.
Клавир песни "Надежда" Герман получила от редактора фирмы "Мелодия" Анны Качалиной тогда, когда была в гипсе, не могла нормально дышать, левой рукой не могла даже пошевелить... Певица говорила позднее, что в этот момент ей всего нужней была надежда. Не потому ли так проникновенно она исполняла "Надежду", ставшую любимой песней многих поклонников таланта артистки?
Анна Герман в своей книге отмечает, что именно советские композиторы и поэты дали то, что полностью соответствовало ее творческому потенциалу, ее душе, ее призванию.
Уходя из жизни в 46 лет, Анна чувствовала себя счастливой: у нее были песни, у нее была настоящая Любовь.
Збигнев Тухольский сделал Анне Герман предложение в тот период, когда она восстанавливалась после аварии. И в том, что она вновь вышла на сцену, есть и его огромный вклад. Муж певицы был с ней "и в горе, и в радости".
Последняя исповедь Анны Герман "Гимн торжествующей любви" так же искрення, открыта, как и ее песни...
 
Светлана Титова
 

Ярлыки: XX век, биография, искусство


2018-07-12 13:31

Григорий Чухрай "Я служил в десанте"



Благословляю все, что было,/ Я лучшей доли не искал.... 
(А. Блок)
 
Григорий Наумович Чухрай - известный режиссер. Фильмы "Сорок первый", "Баллада о солдате", "Чистое небо", созданные им, стали классикой отечественного кинематографа.
Книга, о которой идет речь, - рассказ о жизни автора, прошедшего дорогами Великой Отечественной войны, а также размышления о современной действительности, обоснование своей нравственной позиции.
На долю Г. В. Чухрая выпало многое: служба связистом, воздушно-десантные войска... Довелось ему и в тылу врага побывать, и в рукопашные схватки вступать.
Начало войны Чухрай встретил, будучи солдатом срочной службы - связистом батальона 134-й стрелковой дивизии. Он вспоминает, что, услышав сообщение о начале войны, люди не плакали (как показывают во многих современных фильмах), а испытывали, прежде всего, желание дать отпор немцам. Поэтому не было уныния, а была уверенность, что немцы будут разбиты в течение двух недель.
Г. Н. Чухрай добровольно записался в формировавшийся тогда воздушно-десантный корпус. Обучали новобранцев в городе Ессентуки. Но прежде, чем приступить к освоению азов новой для себя науки, будущим десантникам пришлось навести порядок в городе, где, часто под видом раненых, бесчинствовали бандиты, терроризируя всю округу.
Действовали десантники "без сантиментов, при необходимости жестоко". Порядок был наведен, жители вздохнули с облегчением.
Чухрай считает, что это был для него "первый наглядный урок гуманизма". Он сделал вывод, что, прежде, чем мечтать о свободе и демократии, необходимо устранить бандитов и воров. Возможно, кому-то не понравится такой вывод (как, впрочем, и некоторые другие рассуждения автора), но это точка зрения человека, прошедшего войну, не прятавшегося ни за чьи спины, не искавшего легких жизненных путей. Да, Г. Н. Чухрай их не искал: была у него возможность и в ансамбль устроиться, и военруком в учебном заведении стать, но автор книги выбрал свою дорогу, самую тяжелую, и никогда не жалел об этом.
Григорий Наумович - участник боев за Сталинград. Он говорит, что даже замечательный фильм Г. Егиазарова "Горячий снег" на эту тему не смог передать того, что было на самом деле. Жесточайшие бои, красный от крови снег...
В составе десантных групп автора книги неоднократно забрасывали в тыл врага для выполнения боевых задач. Не всегда приземления бывали удачными. Однажды он чудом не попал в руки немцев. Но не всем так повезло... Никогда не мог забыть Григорий Наумович ужасной картины, увиденной в одном селе: обезображенные трупы десантников, повешенные на телеграфных столбах; к одному из казненных был прикреплен лист фанеры с надписью: "Сталинским десантникам от власовцев привет!" Нужны ли здесь комментарии?
Г. Н. Чухрай считает для себя счастьем, что ему довелось лично встретиться с маршалом Г. К. Жуковым. По мнению автора книги, это великий полководец (сейчас существует и другая точка зрения).
Война... Она совпала с периодом юности будущего режиссера. И главное, что она дала ему, по признанию самого Г. Н. Чухрая, - это то, что "научила меня не отделять свою судьбу от судьбы Родины и народа"... Именно такая  жизненная позиция и стала отправным пунктом для всего его дальнейшего творчества.
 
Светлана Титова

Ярлыки: военная тема, воспоминания, искусство


2018-05-23 12:30

Андрей Шляхов "Молодая Раневская. Это я, Фанечка..."



Моя биография сшита из ситцевых лоскутов. А мне так хотелось бархатного платья... 
(Ф. Раневская)
 
О великой актрисе написано много: какие-то периоды ее жизни освещены довольно подробно, а какие-то - так и остаются белыми пятнами. Автор книги попытался "проявить" одно из таких белых пятен: он исследовал период становления и творческих исканий молодой Раневской.
Слава пришла к ней не вдруг. Это результат тяжелого труда, проб и ошибок.
Раневская - сценический псевдоним. Настоящая фамилия актрисы - Фельдман.
Фаина родилась в Таганроге в весьма обеспеченной семье. Желание стать актрисой не находило поддержки у близких. "Выбрось из головы эту блажь", - часто слышала юная Фаина Фельдман.
Но "эту блажь" он из головы не выбросила, хотя первая попытка покорить сцену не удалась.
Не зря говорят: "Москва бьет с носка". Так она и ударила будущую великую актрису, которая, впервые туда приехав, попыталась найти свое место в большом городе. В театральном агентстве Фаине Фельдман объяснили, что шансы ее равны нулю, потому что нет у нее "ни внешности, ни дикции, ни способностей и, вдобавок, нет образования".
Покорить Москву с первого раза не удалось. Триумф состоялся почти через два десятка лет...
И все-таки вскоре Фаина вновь приехала в Москву. На сей раз судьба подарила ей встречу со знаменитой балериной Екатериной Васильевной Гельцер. Именно она разглядела в Фаине талант и благословила ее в мир театрального искусства.
Провинциальная сцена - так можно назвать период молодости Раневской. В каких только городах ни пришлось ей играть!
И вновь судьба подарила Фаине встречу с добрым гением. Им стала Павла Леонтьевна Вульф, которую называли "Комиссаржевской провинции". Именно она сыграла огромную роль в дальнейшем становлении Раневской как актрисы. С ее подачи, например, Фаина решилась исполнить в пьесе "Роман" Эдварда Шелдона роль Маргариты Каваллини. Это было своего рода экзаменом для Фаины: Вульф хотела оценить умение молодой актрисы видеть суть образа.
Вживаясь в роль, Фаина разыскала в Ростове единственного итальянца (Маргарита была неаполитанкой) и взяла у него несколько уроков итальянского языка, разучила ряд песенок, расспросила про обычаи его страны, переняла жесты и мимику. То есть Раневская не играла роль, а жила ею. Это и стало основным профессиональным принципом актрисы.                                                                                                                    Для Фаины Раневской не было понятия маленькая роль, второстепенная... Для нее существовала только Роль, которой надо жить.
Помните Шарлотту Ивановну из "Вишневого сада" А.П. Чехова? Ее биография умещается в пьесе в несколько строчек. Но Раневская создала такой образ, что режиссер Рудин пошутил: "В нашем "Вишневом саде" сразу две Раневских". Он поставил знак равенства между двумя ролями - Шарлотты Ивановны и Раневской, образ которой создала Павла Вульф.
Путь к успеху у Фаины Раневской был тернистым, чаще шипы, чем розы, ждали ее. И все-таки однажды "ситцевые лоскуты" превратились в "бархатное платье" настоящей славы, всенародной любви и признательности.
 
Светлана Титова

Ярлыки: XX век, биография, искусство


2017-12-15

Андрей Добров "Украденный голос. Гиляровский и Шаляпин"



"...никакая власть не смела сунуться в эти мрачные бездны".
(В. А  Гиляровский "Москва и москвичи")
 
Исторический детектив "Украденный голос" - это захватывающая история о похождениях "короля репортеров" Владимира Гиляровского и оперного певца Федора Шаляпина.
Перед читателем - Москва 19 века и ее печально известная Хитровка.
"Большая площадь в центре столицы, близ реки Яузы, окруженная облупленными каменными домами, лежит в низине... Она всегда курится... В тумане двигаются толпы оборванцев..." - пишет В. А. Гиляровский в книге "Москва и москвичи".
Хитровка позапрошлого столетия - приют воров, бандитов, беглых каторжников... Не стоило здесь появляться добропорядочным гражданам. Но "король репортеров" был вхож в эти трущобы, которые часто давали ему сенсационный материал для газетных публикаций.
Однажды к Владимиру Алексеевичу обратился с необычной просьбой знаменитый оперный певец Федор Шаляпин: он попросил Гиляровского отвести его на Хитровку для того, чтобы побеседовать с детоубийцей. Артист в то время готовился к премьере оперы "Борис Годунов", где он исполнял главную партию, и для того, чтобы лучше понять своего героя, Шаляпин и хотел побеседовать с человеком, совершившим столь страшное преступление.
"Король репортеров" и загримированный Шаляпин отправились в трактир "Каторга", бывший притоном "буйного и пьяного разврата". И там они узнали о страшных преступлениях, произошедших на Хитровке - убийствах мальчиков-подростков, у которых незадолго до этого были прооперированы голосовые связки. Зачем? Кто производил эти эксперименты?
Гиляровский и Шаляпин расследовали ужасное преступление. Несчастные жертвы стали заложниками опытов известного профессора, который - правда, непреднамеренно - оказался в положении убийцы. Непреднамеренно, потому что был обманут своим бывшим однокурсником, неким Воробьевым, утратившим понятие о нравственных нормах, потерявшим звание врача и человека. По его мнению, несчастные жертвы - не люди, а материал, "подонки общества".
Но вправе ли кто-то сортировать людей по такому принципу? Федор Иванович Шаляпин в гневе кричит: "Я тоже был таким вот - материалом. Нищим мальцом. Сыном сапожника, пьяницы... Теперь я - Шаляпин! Мне аплодируют тысячи людей!.. Откуда ты знаешь... у кого какое будущее?"
Таким образом, в книге Андрея Доброва варьируется тема Раскольникова. Никто не имеет полномочий решать судьбу человека, кого-то отнеся к категории "материала", а кого-то причислив к рангу "право имеющих".
Автор детектива подчеркивает, что его книга не исторический труд, а вымышленная история. Но при написании ее он опирался - в первую очередь - на сочинения Владимира Гиляровского. И это видно: "Москву и москвичей", например, Добров изучил основательно. Он также познакомился и с источниками, повествующими о жизни и творчестве Ф. И. Шаляпина. И сделал это для того, чтобы "возбудить в молодой читающей публике России интерес к ... великим именам". Думаю, автор достиг поставленной цели. 
 
Светлана Титова

Ярлыки: детектив, искусство, российская проза


2017-11-28

Ханья Янагихара "Маленькая жизнь"



«...из преувеличенных страданий и радостей, которые бьют через край, 
внезапно возникает удивительно правдивая картина маленькой, 
единственной человеческой жизни, 
одновременно прекрасной и безнадежной».
(Из послесловия к книге)
 
Ханья Янагихара родилась в Лос-Анджелесе в 1974 году. Её отец, родом с Гавайских островов, – гематолог-онколог, мать родилась в Южной Корее. Отцу не сиделось на месте, и семья переезжала за ним из города в город. Дебютный роман Ханьи «Люди на деревьях» скоро должен выйти в издательстве «CORPUS». Зато её второй роман, совершенно необычный из-за жизненной истории героев, заставил прожить книгу вместе с героями, порадоваться и поплакать вместе с ними.
Четверо молодых людей - Малкольм, Виллем, Джей-Би и Джуд - встретились во время учебы в университете, подружились, и как это не всегда бывает в жизни, сохранили свою дружбу. Все они добились успеха в жизни. Кто стал успешным архитектором, кто – талантливым актером, кто – художником, а один – гениальным юристом. Сразу же возникает ассоциация о трех мушкетерах, их преданности дружбе. И если в романе Дюма основным героем, вокруг которого все сплотились, был Д'Артаньян, то в этой четверке – Джуд.
Как и всякая большая книга (680 страниц), «Маленькая жизнь» рассказывает каждому о своем. Кто-то увидит лишь роман о «голубых» мальчиках. И действительно, только к концу чтения я поняла, что в книге совсем нет женщин. За переживаниями героев, их любовью, жуткими воспоминаниями Джуда о детстве, я и не заметила, что любовь-то здесь не к женщинам, а между мужчинами.
Основной герой романа – Джуд, гениальный юрист и математик. Если в романе о детстве и родителях трех других героях рассказано довольно подробно, то история Джуда рассказывается маленькими фрагментами. Известно лишь, что после автомобильной аварии он страшно изувечен, не может нормально ходить и вынужден постоянно скрывать свою боль. Читатель узнает о невероятных страданиях Джуда, о страшных сценах насилия в его детстве и о глубоком чувстве вины, что он «грязный». Он очень замкнутый и ранимый. Джуд так и не научился радоваться жизни, хотя все окружали его подлинной любовью, даже его приемные родители усыновили его в 30 лет. И когда читаешь роман, так и хочется сказать герою, что его вины ни в чем нет, все, что происходило с ним, не так-то просто забыть, но не надо так переживать и не надо находить способы уйти из этой жизни. Ведь сумел же он сделать карьеру, был очень жестким на работе, получив репутацию, что с ним, как с юристом, лучше не связываться: решение всегда будет на его стороне. Он стал богатым, был шанс все-таки стать счастливым.
Не надо думать, что роман только о детских страхах и педофилии, о невозможности счастья. Переживания основного героя так ярки, что, читая, и сам переживаешь и испытываешь сострадание и боль. Кому-то может не понравиться описание современной американской богемы, обеспеченности главных героев, роскоши. А мне понравилось, кто бы отказался так жить. Считаю, что книгу надо непременно прочитать. 
 
Галина Сержанова

Ярлыки: зарубежная литература, искусство, любовь, психология, современная проза


2017-11-14

Татьяна Руденко «Модные магазины и модистки Москвы первой половины XIX столетия»



"А все Кузнецкий мост, и вечные французы,
Оттуда моды к нам, и авторы, и музы:
Губители карманов и сердец!
Когда избавит нас творец
От шляпок их! чепцов! и шпилек! и булавок!
И книжных и бисквитных лавок!.. "
 
А.С.Грибоедов «Горе от ума»
 
О, XIX век! Блистательный, «золотой» век! И его начало, названное «пушкинской эпохой»! Интереснейшее время для тех, кто интересуется литературой, музыкой, искусством. Время перемен и открытий.
С великолепных портретов начала XIX века на нас смотрят красавцы и красавицы «пушкинской эпохи». Признайтесь, сколько раз, глядя на эти портреты, вы любовались не только их лицами, но и нарядами: рассматривали тончайшие кружева, золотое шитьё, переливы шёлка и меха, удивлялись замысловатым украшениям и шляпкам. Где же одевались светские модники позапрошлого столетия? Кто придумывал и шил для них эти наряды? Автор представляемой мною книги Татьяна Руденко постаралась ответить на все эти вопросы и подробно расскажет и о модных магазинах, и об их известных владельцах, и о том, кто такие модистки и чем они занимались.
В пушкинское время главной улицей Москвы был Кузнецкий мост. Ещё по разрешению Екатерины II там стали открывать свои магазины французы и прочие иностранцы. Один из путеводителей того времени сообщал: «… куплено на Кузнецком мосту» придаёт каждой вещи особую прелесть».
В Санкт-Петербурге модные магазины были сосредоточены на Невском проспекте. Они отличались особой роскошью и, конечно, ценами, но так привлекали местных модниц, что одна из них делилась впечатлениями: «Я, которая  не могу там покупать, хожу туда смотреть». (О, как современно звучит и сегодня эта фраза!)
Кстати, о ценах. Автор книги приводит нам некоторые из них. Так, например, турецкие шали, вошедшие в моду в начале XIX столетия, могли стоить от 4000 до 6000 рублей и дороже. Один из обеспокоенных мужей писал в письме: «Бедной жене моей вскружили голову; уверили её, что без шали ей и в люди показаться нельзя. Она долго колебалась, но наконец годовой доход наш отправился в Царьград, а жена моя облеклась а 5-тысячную шаль». И это только шали! А ведь были ещё платья, башмачки, шарфы, шляпки с умопомрачительными названиями: «Дым Лондона», «Бездна любви», «А-ля комета»!
В книге собрано множество интереснейших зарисовок, связанных с модой и модной индустрией того периода, цитаты из писем и дневников современников. Читать это легко и увлекательно. А портреты героев «пушкинской эпохи» и модные картинки из разных журналов позапрошлого века проиллюстрируют рассказ автора и подарят возможность полюбоваться шедеврами модного искусства начала XIX столетия.
 
 
Валерия Базлова

Ярлыки: искусство, историческая литература, отраслевая литература


2017-10-05

О БЕДНОЙ МАТИЛЬДЕ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО...



Будьте украшением и славою русского балета
(Пожелание Александра III Матильде Кшесинской)
 
 
Есть имена деятелей культуры, которые ассоциируются с искусством меньше, чем с историей и политикой. Характерно, что в Советском энциклопедическом словаре не было статьи «Кшесинская», а была статья «Кшесинской особняк», в которой говорилось, что до Февральской революции это здание принадлежало фаворитке императора Николая II. Естественно, не был также забыт тот факт, что в апреле 1917 года с балкона этого особняка выступил с речью В.И. Ленин. О балете, как вы поняли, ни слова. 
 
 
Ни слова о балете и сейчас. Всех взволновали околокинематографические страсти...
 
Да, и есть книги о Матильде Кшесинской, которые могут не устраивать по содержанию или стилистически, но которые делают свое книжное дело – вызывают интерес к затронутой теме. К таким книгам я бы и отнес произведение А.Н. Шахмагоновой.
Александра Николаевна взялась изгнать бесов (и в библейском смысле, и по Достоевскому) из всего, что связано с Матильдой Кшесинской. Автор возмущается: «Сначала в книге Геннадия Седова “Любовница царей” скабрезно описывается сцена в постели в купе. Самый настоящий скабрезно-графоманский текст посвящён сексу Матильды Кшесинской и князя Сергея Михайловича» (с. 76). И заключает: «Самое интересное, что любовницей царей Кшесинская никогда не была» (с. 77).
Я понадеялся, что теперь-то уж прочитаю выверенный, взвешенный и непредвзятый текст. Но не судьба. История и политика – проклятие Кшесинской.
Поэтому далее я узнал о четкой дифференциации на «свой – чужой», при которой лакмусовой бумажкой становится отношение к Григорию Распутину:
«За Распутина, как правило, те историки, документалисты, писатели, которые за Россию. Против Распутина, как правило, те особи в человеческом обличье, которые против России» (с. 210).
С одной стороны – личности, с другой – особи. Точнее не скажешь. Осталось только для тех, кто якобы против России, придумать, как их из России выслать или куда сослать.
Надо сказать, что А.Н. Шахмагонова очень легка на броские характеристики и ярлыки.
Например: «Что ж глашатай бесов, блестяще изображенных Достоевским, очень храбрый, но не нюхавший пороху Бальмонт, ничего более низкого и безобразного придумать не мог» (с. 63).
(Кстати, бесы – это постоянная аллюзия, даже в названиях глав: «“Стадо свиней” поднимало голову», «Бесовщина на коронации», «Убийство Столыпина – шаг к бесовщине».)
Наконец, заклеймен либерал (нет, не “либерал на троне” Александр II или “либеральничающий” Николай II, а русский интеллигент): «В стадо свиней превращалась шаг за шагом либеральная интеллигенция, усиленно раскачивающая лодку России, чтобы потом вместе с лодкой утонуть, подобно свиному стаду» (с. 49).
Не отличается терпимостью текст «Матильды Кшесинской и любовных драм русских балерин» и в отношении западной культуры. Клеймятся “разные похабнейшие Гарри Поттеры-шпротеры”...
Итак, мы имеем дело с книгой “воинствующей”. Лучше “война” или “мир”? Агрессивная полемичность или спокойное изложение фактов? Надо ли писать о ЛЮБОВНЫХ драмах, то и дело прибегая к НЕНАВИСТИ? Это уже пусть решит читатель... 
На этом можно было бы поставить точку, но я хотел бы в заключение обратить ваше внимание еще на один аспект. Когда разговаривают Любовь и Ненависть, Логика – увы! – молчит. И появляются странные рассуждения и не менее странные формулировки.
Так, например, на страницах 225-226 представленного выше издания приводятся размышления философа-евразийца Н.Н. Алексеева об “изъянах капитализма”. А.Н. Шахмагонова делает вывод: «Именно эти изъяны, эти недостатки помогли тёмным силам свергнуть САМОЕ СПРАВЕДЛИВОЕ правление, которое, увы, опиралось на зыбкую и НЕСПРАВЕДЛИВУЮ систему эксплуатации» (с. 226). Для меня так и осталось загадкой, как система государственного управления может быть самой справедливой, если следствием её является социально-экономическая несправедливость?
А вот цитата, приводимая в тексте книги (со ссылкой на Керсновского): «Вина Ленина, ЗРЯ погубившего тридцать миллионов русских, огромна» (с. 252). А что, разве погубить 30 миллионов душ можно и не зря? Существуют оправдания?
А теперь возвращаюсь к тому, с чего начал это сообщение: «...есть книги о Матильде Кшесинской, которые могут не устраивать по содержанию или стилистически, но которые делают свое книжное дело – вызывают интерес к затронутой теме». Книга А.Н. Шахмагоновой сделала свое дело – я взялся прочесть мемуары самой Кшесинской. А что там?
 
 
P.S.
Не удержусь от последнего коротенького замечания. Мне всегда была более по душе необъективность участников событий, чем предвзятость посторонних лиц. Ведь так называемых объективных книг нет вовсе. Работая в библиотеке, я пока что не встретил ни одной такой книги. Поэтому всё ж таки порекомендовал бы всем желающим ознакомиться с основным первоисточником, благо изданные воспоминания Матильды Кшесинской в библиотеках города есть.
А в целом, наверное, следует остудить страсти и к истории, как и к искусству, относиться спокойнее.
 
 
Дмитрий Кочетков
 
Примечание.
Тест цитируется по изданию:
Шахмагонова, А.Н. Матильда Кшесинская и любовные драмы русских балерин / А.Н. Шахмагонова. – М.: Вече, 2017. – 352 с. : ил. – (Любовные драмы).

Ярлыки: авторское слово, искусство, историческая литература, книги, чтение


2017-10-03

Феликс Медведев, Нами Микоян "Екатерина Фурцева. Главная женщина СССР"



...слабая женщина с мужским характером...
(Ф.Медведев)
 
Екатерина Алексеевна Фурцева была министром культуры СССР в течение 14 лет (1960-1974). Она из тех, кого любили и ненавидели. Почему? Разобраться в феномене "Фурцева" попытались авторы книги - Феликс Медведев и Нами Микоян. Основная составляющая издания - интервью с теми, кто хорошо знал министра культуры.
Екатерину Фурцеву называли главной женщиной СССР. Карьерный путь ее, уроженки Вышнего Волочка, был стремительным и во многом драматичным.
Майя Плисецкая говорила, например, что Фурцева "была жертвой системы, сначала вознесшей ее на Олимп, а потом сбросившей с него".
Система окончательно сбросила ее в 1974 году. Сильнейшим ударом стало неизбрание депутатом Верховного Совета СССР в конце 1973-го. Это означало дальнейший крах карьеры. По мнению Нами Микоян, "человек, привыкший к власти, не может без нее существовать". И смерть Фурцевой до сих пор остается загадкой: то ли это действительно был сердечный приступ, то ли - самоубийство на почве служебного фиаско, окончательно разладившихся отношений с мужем и предательством тех, кого она считала своими соратниками и друзьями.
Необыкновенно женственная Екатерина Фурцева обладала мужским характером. Известно, что однажды она спасла самого Хрущева. Случилось это в 1957 году, когда Никиту Сергеевича пытались сместить, ставя ему в вину - в первую очередь - уничтожение сталинской системы. Поддерживали Хрущева немногие: Брежнев, Суслов, Микоян, Поспелов. Фурцева не побоялась примкнуть к меньшинству; более того, сразу же начала действовать, связавшись по телефону с председателем КГБ Серовым и секретарем ЦК Игнатовым, а также - с маршалом Жуковым, голос которого оказался решающим. Хрущева отстояли.
Бесспорен тот факт, что Фурцева в свое время очень многое сделала для культурной жизни страны.
В Москве стали гастролировать зарубежные артисты: симфонический оркестр и балет из Венгрии, артисты из Югославии, Польши, Румынии. А в Париже блистали "Русские сезоны"; в Лондоне - балет Большого театра.
Развивалось творческое сотрудничество: на сцене Большого театра в опере "Кармен" пела Ирина Архипова, где партию Хозе исполнял итальянский тенор Марио Дель Монако.
В Москву приезжали такие артисты, как Ив Монтан, Симона Синьоре, Марсель Марсо, Марлен Дитрих, Мария Каллас. Именно Каллас посодействовала тому, чтобы наши молодые исполнители стали ездить в Италию.
Екатерина Алексеевна Фурцева благословила рождение театра на Таганке, хотя ее отношения с его режиссером, Юрием Петровичем Любимовым, были вовсе не безоблачными... Но книги Солженицына и Пастернака Фурцева не принимала, как и картины художников-авангардистов. Ее коробил вольнолюбивый нрав Галины Вишневской, которая, в свою очередь, сообщала о Фурцевой ряд нелицеприятных вещей...
Что ж, идеальных нет, и не заблуждается тот, кто не делает ничего.
О Фурцевой продолжают говорить и спорить, но, по мнению Ф. Медведева, в контексте сегодняшнего дня Екатерина Алексеевна "выглядит Великой Императрицей русской культуры".
 
Светлана Титова

Ярлыки: биография, искусство, историческая литература


2017-08-24

Джером Клапка Джером «Моя жизнь и время»



“В мире есть всего один человек, которого знаешь по-настоящему. Вот о нем и пиши. Конечно, можно называть его разными именами” 
 
Имя Джерома К. Джерома нам, россиянам, хорошо известно благодаря советскому двухсерийному музыкальному телефильму с Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом и Михаилом Державиным в главных ролях. «О! Джером! Трое в лодке!» – вот первое, что нам приходит в голову. (Хотя мне не меньше – может, даже больше! – нравится сборник «Томми и компания». Вот уж действительно компания собралась, включая вроде бы мальчика Томми, который на самом деле девочка Джейн!) Но что еще написал Джером? И как он жил? Это нам известно в меньшей степени.
 
 
О многом можно узнать, просто обратившись к творчеству этого писателя. Как-то в детстве Джером К. Джером, которого звали тогда Лютером, чтобы отличать по имени от отца, потерялся и встретил некую доброжелательную леди, пообещавшую отвести его к маме. Эта леди оказалась мудрой женщиной, которая дала мальчику, мечтавшему написать книгу о себе, совет, вынесенный мною в эпиграф. И надо сказать, что Джером К. Джером этому совету следовал. «Я расскажу миру историю персонажа по имени Джером», – решил автор и, начиная с книги «На сцене – и за сценой», писал о себе, своих близких и знакомых, а также о том, что пережил сам или что было важным и понятным для самого себя.
 
В представленной автобиографии Джером К. Джером ведет непринужденный рассказ о своей жизни, легко переходя от одного к другому и вставляя случайные воспоминания о ярких встречах, людях, событиях. Не знаю, как создавалась эта книга на самом деле, но, читая её, я не мог отделаться от впечатления, что живой рассказ записали на диктофон или застенографировали, а уж потом из этих записей и родились мемуары «Моя жизнь и время».
В этой книге можно найти массу любопытного. Есть неожиданные признания, например: «…у меня склонность к мрачности и меланхолии. Я способен разглядеть смешную сторону вещей, могу повеселиться при случае, но куда ни посмотри, в жизни мне видится больше печали, а не радости». Есть рассказ о не слишком богатой (почти бедной) жизни семьи Джерома, когда он был еще ребенком. 
Оказывается, набожные люди того поколения, к которому можно отнести и родителей Джерома, считали, что театр – это врата ада. Как должно быть испугались его сёстры, когда он, бросив работу клерка на Юстонском вокзале, поступил в гастрольную труппу!
В автобиографии упоминаются жизнь дна и журналистика, неспособность откладывать на черный день и поношения в адрес Джерома – «нового юмориста», история написания романа «Трое в лодке, не считая собаки», прототипы его главных героев и многочисленные представители английской богемы: писатели, актеры и актрисы… Удивительно, но даже такие темы, как глобальное потепление или авторские права, нашли на страницах книги свое место. Во времена Джерома Америка (кто бы подумал об этом сейчас!) практиковала пиратское книгоиздание. А вот замечание, как бы сказали сегодня, о глобальном потеплении: «Наука утверждает, что нас ждет новый ледниковый период… Однако пока что, кажется, все меняется в другую сторону».
И конечно, Джером К. Джером не мог пройти мимо велосипедной темы. Велосипеды-«пауки». Племянник Фрэнк Шорленд – первый в Лондоне, кто стал ездить на «безопасном» велосипеде. Вопрос «Позволительно ли настоящей леди кататься на велосипеде?» В общем, чувствуется, что автор написал в свое время «Трое на четырех колесах» («Трое на велосипедах») далеко не случайно…
Не могу не написать и о том, что мне в книге (точнее, в её издании) не понравилось.
Во-первых, это отсутствие достаточного количества комментариев, касающихся английских литературных и театральных кругов времен Джерома К. Джерома. Далеко не все фамилии говорят о многом современному российскому читателю. Надеяться, что он (читатель) тут же обратится к литературной энциклопедии или (хотя бы) Википедии, сомнительно. Поэтому страницы, где Джером сыплет именами, остаются малоинформативными.
И еще. Оставляет желать лучшего работа редакторов и корректоров. Но это беда издательства АСТ. И в других книгах этого издательства я видел странные переносы слов и не менее странно согласованные предложения.
Увы!
 
Дмитрий Кочетков

Ярлыки: биография, воспоминания, зарубежная литература, искусство, классика, литературоведение, мемуары


2017-03-11

Олег Басилашвили «Неужели это я?! Господи...»



Гул затих. Я вышел на подмостки. 
Прислонясь к дверному косяку, 
Я ловлю в далёком отголоске, 
Что случится на моём веку...
 
 
 
...Жизнь прожить – не поле перейти.
БОРИС ПАСТЕРНАК «ГАМЛЕТ»
 
 
Эта книга – далеко не случайный выбор. Хотел её прочесть. Ждал. Совсем мало знающий о театральной деятельности Олега Басилашвили, но искренне любящий рязановские фильмы с его участием, я не был разочарован своим выбором.
О кино, правда, всего одна главка. Но как неожиданно написано о театре: о творческих неудачах чуть ли не больше, чем о ролях, принесших славу и признание! Сколько метаний, сомнений, поиска... А каким оказывается нужным наращивание психологической брони, чтобы обрести правильное творческое самочувствие!.. Наверное, об этом стоит почитать молодым актерам. Тем более что Олег Валерианович передает атмосферу и Школы-студии МХАТ, и БДТ.
У всех великих артистов есть неудовлетворенность тем, что сделано, и тем, за что полюбили зрители. Зрители ведь очень часто любят не за то (с точки зрения актера, естественно). Раневская терпеть не могла это: "Муля, не нервируй меня!" – главную ассоциацию широких общественных масс, связанную с Фаиной Георгиевной. Папанов не считал прекрасной ролью так полюбившегося народу Лёлика из гайдаевской комедии. Но здесь всё же актера помнят как актера, пусть и не по той роли, какой хотелось бы. А если народная любовь вдруг изливается в вопросе: "Это ведь вы выступали в рекламе пива студенческого?" Как реагировать? С иронией и юмором? Или посетовать? Басилашвили: "«Калифорнийская», «Копенгаген»!! Ты еще «Дядю Ваню» и Хлестакова вспомни!! Эх ты, старый тщеславный маразматик! «Копенгаген» тебе!" Действительно, реклама пива есть реклама пива...
Еще цитата из книги:
"И не утешить себя мыслями: дескать, не в возрасте дело, – люди следят за перевоплощением моим, за мастерством! Не обольщайся! Вон молодые с мобильниками – получше твоего скажут. И в Голливуде снимаются. А виллы!! Виллы! На Канарах, во Флориде, в Испании. И всего-то каких-то два-три миллиона долларов! <...> ...носятся с мобильниками по сериалам, органичненько барабанят свой текст, быстренько сляпают какой-нибудь спектаклик, лучше, чтоб посмешней и про секс (когда-то был ФЭКС – фабрика эксцентрического актера, теперь секс...), чтоб посмешнее... а где не смешно – подкладывают фонограмму гогочущей толпы – дескать, это смешно, смейтесь, как мы, смейтесь вместе с нами, смейтесь лучше нас! И смеются..."
 
Нет, это не критика старого брюзги. Олег Басилашвили знает, как надо (иногда через мучения) искать и находить образ и как трудно (всё равно трудно!) воплощать его на сцене.
И всё-таки Олег Басилашвили пишет с юмором, иронично. Правильный выбор. Думаю, не только я, а и любой читатель это одобрит.
Вообще, жизнь – сложная штука. Пришлось неоднократно Олегу Валериановичу убедиться в правоте сей незамысловатой истины. Так же, как и той, что провозглашает: государство и Родина – понятия не всегда совпадающие. Например, воспоминание из военного детства:
"Хачмас.
Никогда не забуду название этой станции. Здесь правительство Грузии выбрасывало нас, русских, едущих в Грузию, спасающихся от немцев, смерти, голода, – выбрасывало в неизвестность.
Думаю, эти высокостоящие решили, что немцы уже победили или очень скоро победят, и пытались таким образом заранее заработать себе политический капитал перед будущими хозяевами. Ведь беженцы ехали по вызову на работу в Грузию, с билетами, командировочными бумагами, с детьми, стариками...
Вышвырнули вон.
...
Когда же, когда же мы поедем!!! И вот: трам-брам, трам-бам-бам! Один толчок, другой, поезд дергается, со скрипом начинает ползти, быстрее, быстрее...
Все!
В вагоне – курды, грузины в ярких одеждах, спертый воздух.
Не правительство Грузии, а эти простые люди, с натруженными руками и суровыми лицами, видят, что перед ними – несчастные беженцы из Москвы: маленькая старушка, молодая женщина с исхудалым нервным лицом и грязный, заплаканный мальчик. Нам протягивают яблоки, лепешки, стелют на полку какие-то ковры пестрые, что-то гортанно успокаивающе говорят, бабушка гладит меня, что-то ласковое шепчет, мама, напряженная, рядом... Хорошо..." 
 
Понравилось мне также, что Олег Басилашвили не меняет своих политических пристрастий. Как меняют их хамелеоны, которые постоянно хвалят нынешнюю власть и ругают предшествующую. "Всегда тепло вспоминаю моих товарищей по демократическому крылу Съезда народных депутатов России. Как не вспомнить Ельцина, Гайдара?" – пишет он. И это достойно уважения.
Бывает, что мемуары интересны только тем, что их автором является некий Актер, Режиссер и так далее. В данном случае воспоминания Олега Басилашвили интересны сами по себе. И написаны они хорошим литературным языком.
 
Автор отзыва на книгу – Дмитрий Кочетков.
 

Ярлыки: биография, воспоминания, искусство, мемуары


2017-03-04

Фаина Раневская «Записки социальной психопатки»



Я – выкидыш Станиславского.
Ф.Г. Раневская
 
Завидую я таланту Фаины Раневской. Нет, не актерскому таланту (тут я от театральных и кинопоползновений избавлен полностью, поэтому и завидовать бессмысленно), а таланту риторическому. Однажды Фаина Георгиевна сказала: «Я не умею выражать сильных чувств, зато умею сильно выражаться». Бог ты мой! Ну как мне, не умеющему не только выражать чувств, но и – самое обидное! – не умеющему сильно выражаться, не признаться в любви к этой женщине! (Кстати, не слишком ли много «не» в предыдущем предложении? Это тоже от неумения выражаться...) Вот могла же Фаина Георгиевна и навести критику в адрес режиссера (непосредственного начальника!), и отшить кого следует, чтобы не лезли куда не следует! Режиссера Завадского, например, она нарекла «нашей Гертрудой» (Завадскому присвоили звание Героя Социалистического Труда) и заявила, что если ему суждено умереть, то он умрет от расширения фантазии. Согласитесь, как иногда хочется поругать начальника... за все грехи, присущие тебе лично! А уж как хочется скомандовать некоторым надоедам, словно неподражаемая Раневская – приставучим детям: «Пионеры! Стройтесь попарно и идите в...»! (Не напишу куда, прочитаете в представленной книге.) Однако нет у меня такого таланта... Нету!..
Естественно, читать книгу «Записки социальной психопатки» я начал не с биографии, а с афоризмов и актерских баек, где главной героиней является Раневская. Тут есть всё! И даже больше, чем всё, поскольку, с одной стороны, Раневской как символу советской эпохи приписываются известные анекдоты; с другой стороны, случаи из жизни Фаины Георгиевны сами становятся анекдотами. Принести анализы в термосе, чтобы не остыли, Раневская могла... да, могла себе позволить!..
Но грустное идет рядом со смешным. Шутит-то Фаина Георгиевна на темы печальные: одиночество, неудачи быстротечной жизни, болезни, непонимание людей... В некоторых высказываниях Фаины Раневской я нашел очень серьезные и глубокие мысли, созвучные мне, поэтому не могу ими не поделиться.
 
Нас приучили к одноклеточным словам, куцым мыслям, играй после этого Островского!
 
Если женщина говорит мужчине, что он самый умный, то она предполагает, что второго такого дурака она не найдет.
 
...дают награды не по способностям, а по потребностям.
 
Талант – это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками, чего я никогда не встречала у посредственности.
 
Только один недочет я заметил в этом разделе книги. Как разбиты афоризмы по темам, не очень-то понятно. Много повторов!
К сожалению, Фаина Георгиевна не оставила полноценных мемуаров. О других не пожелала писать, считая, что воспоминания друзей – это еще одно, посмертное, испытание для ушедшего человека. О себе не стала писать, потому что правду не напишешь, а врать... Зачем врать? И всё же сохранились дневниковые записи, письма, крылатые выражения... Хотя ее нельзя назвать автором представленной книги в общепринятом смысле этого слова (биографический раздел подготовили другие люди, а не сама Фаина Георгиевна), всё-таки это книга Фаины Раневской. Те, кто подбирал материал для книги, как бы самоустранились, чтобы Раневская вышла на первый план, не загораживаемая их фигурами.
После прочтения этой книги я не удержался и пересмотрел старые киноленты с участием Раневской. Это «Подкидыш», «Золушка» и даже тот фильм, который Фаина Георгиевна охарактеризовала как “редкое г...” (великая артистка была весьма способной на bon mot!). Последний – «Осторожно, бабушка!» – нельзя назвать шедевром, но вполне “смотрибелен”.
Если бы я был женщиной, большего подарка на 8-е Марта, чем прочитать эту книгу, я бы и не желал. Но я мужчина. Да и познакомиться с этой книгой можно не только восьмого числа третьего месяца...
 
Сообщение подготовил Дмитрий Кочетков.

Ярлыки: биография, искусство, юмор


2017-01-19

Владимир Зисман «Путеводитель по оркестру и его задворкам»



«…чем точнее в книге изображена жизнь, тем эта книга смешнее»
Автор "Путеводителя..."
 
Если спрашивают моего мнения об этой книге, то первая же фраза вылетает прям автоматически: «Прикольная такая!» Потом начинаешь вспоминать какие-нибудь байки для немедленного пересказа и понимаешь, что почерпнула из этой небольшой книжки массу информации, полезной и не очень. Мало кому в жизни пригодится знание тонкостей хранения гобоя, ухода за ним, всех каверз, которые может подсунуть этот инструмент своему хозяину. 
Зато я уверена, что буду смотреть на музыкантов симфонического оркестра совершенно другими глазами. Мы, нестоличные жители, редко посещаем серьезные концерты. Но ведь видим иногда по телеканалу «Культура» кое-что. А на экране, да самые наикрутейшие оркестры, да они нам небожителями кажутся! Такие гладенькие и чистенькие, во фраках, смокингах и длинных платьях. И жизнь их нам кажется красивой и размеренной, как хорошо продуманный спектакль. Ну-ну. В каждой профессии есть та часть, что скрыта от посторонних глаз. И, похоже, чем публичнее и красочнее работа, тем, по контрасту, сложнее, нуднее, кропотливее и дольше подготовительный период. Всего лишь неделя полноценной работы в студии звукозаписи целой кучи народу – и целых 20 минут (!) музыки готово. Люди, которые выбрали своей профессией создание праздника для других, сами редко его ощущают. 
Зато они умеют расцвечивать всякими приколами свои будни. А некоторые умеют все это занимательно описывать. У господина Зисмана несомненный литературный талант. Он прекрасно владеет словом, у него тонкое чувство юмора и еще он очень тактичен. Прочтите эту книгу и сравните с популярными сейчас книжками модных блогеров. Нисколечко не сомневаюсь, что при личной встрече этот музыкант сможет и перепить, и перематерить любого блогера, и по шее ему навалять. Но зачем же на бумагу всю эту жесть вываливать, я вас спрашиваю? Вот Зисман смог вполне интеллигентно, на одних намеках сделать весёлое чтение. 
А познавательные главки из жизни оркестрантов счастливо избежали занудства и перегруза профессиональной терминологией. Все заинтересованные лица получат интересную информацию из первых рук. А незаинтересованные, возможно, перестанут быть таковыми. Думаю, «Путеводитель…» вдохновит кого-нибудь на чтение мемуаров, немедленное посещение концерта или на просмотр его же в Интернете. 
Автор успел поездить по заграничным гастролям на излете советской власти. Читатели того же возраста, что и автор, поностальгируют, а юное поколение, возможно, воспримет всё это как экзотику. Когнитивный диссонанс в любом случае гарантирован. 
Читайте, получайте удовольствие, веселитесь и запоминайте полюбившиеся истории, чтоб блеснуть в беседе! Не читайте, если вы категорически не любите музыку. Надеюсь, таких людей немного. 
 
Автор отзыва на книгу - Светлана Маркевич

Ярлыки: искусство, музыка, современная проза, юмор


2016-10-13

Александр Сазонов "Вологда. Каменная летопись"



Череповец и Вологда. Два совершенно разных города в двух часах езды друг от друга. Мне, череповчанке, этот город – Вологда - всегда был интересен и непонятен. Сколько раз, находясь там в служебной командировке и пробегая по проспектам и улочкам, я думала о том, что хотела бы узнать Вологду получше. Походить, не спеша, по старому городу, рассмотреть здания, церкви.  Да и почитать что-нибудь про исторические и архитектурные памятники города. И поэтому, увидев на выставке в библиотеке красивую книгу «Вологда. Каменная летопись», я с интересов взяла её в руки – и не пожалела.
Книга написана в излюбленном автором жанре фотоэкскурсии. Богато иллюстрированное издание расскажет о каменном зодчестве Вологды. План-схема старого города даёт возможность пройти или проехать  по выбранному маршруту. А если у вас нет возможности это сделать, путешествуйте с автором по страницам книги. Многочисленные фотографии вам в этом помогут.
Автор многочисленных краеведческих изданий и данной книги Александр Иринеевич Сазонов как экскурсовод, лектор, общественник   уже более трех десятков лет  популяризирует историко-архитектурное наследие Вологды.
С 1979 года, сначала как внештатный сотрудник Вологодского бюро путешествий и экскурсий, а затем как независимый экскурсовод провел по Вологде сотни экскурсий. Десятки материалов А.И.Сазонова, начиная с первой публикации «Город глазами экскурсовода» в «Красном Севере» в 1981 году, были напечатаны в местных газетах. В нашей библиотеке вы можете найти книги Александра Иримеевича  «Такой город в России один», «Моя Вологда. Прогулки по старому городу», «Деревянная Вологда». Книга «Вологда. Каменная летопись» была издана в 2008 году и переиздавалась ещё и в 2011 году.  За это издание автору присуждён диплом  I областного конкурса «Вологодская книга-2011».
Но вернёмся к нашей книге «Вологда. Каменная летопись». Автор книги, вводя читателя в тему, начинает её с того, что рассказывает о принципах застройки Вологды и подчёркивает одну особенность этого города: «В Вологде можно увидеть, пусть в разрозненном виде, без прежней полноты, единства и взаимосвязи и в разной степени сохранности, образцы каменных построек почти всех стилей – от древнерусского зодчества до модерна». А самая ранняя, дошедшая до нас постройка датируется XVI веком. Вместе с автором книги мы пройдём по главным улицам города, полюбуемся церквями, зайдём в Кремль и заглянем в старинные жилые дома каменной Вологды.
Хочется ещё раз отметить, что в книге собраны великолепные фотографии города – как современные, сделанные разными фотографами, так и старые, исторические из Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника и Государственного архива Вологодской области. 
Вот почитаешь такую книгу, полюбуешься русскими древностями, и сам собой возникнет вопрос: «А не съездить ли в Вологду?»
 
Сообщение о книге подготовила Валерия Базлова.
 
В сообщении использованы материалы сайта А.И.Сазонова.

Ярлыки: искусство, краеведение


2016-09-14

Иосиф Бродский. Фотолетопись. Часть 1. 1940-1972 г. – СПБ, 2012.



Думаю, Вы  со мной согласитесь, дорогой мой читатель, что есть книги, которые просто приятно держать в руках, перелистывая страницы, любоваться переплётом, иллюстрациями, рассматривая красивое и оригинальное издание. А если эта книга ещё и содержит уникальный материал, то познакомиться с ней приятно вдвойне.
Всё вышеперечисленное, без сомнения относится к книге, а вернее, к альбому с названием «Иосиф Бродский. Фотолетопись. 1940-1972 г.» Этот альбом – настоящий подарок всем, кто интересуется судьбой И.А.Бродского. Альбом выпущен Музеем Анны Ахматовой в Фонтанном доме Санкт-Петербурга и представляет собой хронологическое собрание фотографий из архива музея – от первых фотографий Оси Бродского до момента эмиграции поэта из Советского Союза в 1972 году.
В основу настоящего издания положена структура фотоархива отца поэта Александра Ивановича Бродского. Надписи на конвертах с фотографиями, сделанные его рукой, стали названиями разделов фотолетописи. Разделы дополнены документами, фотографиями и рисунками поэта. На одной из фотографий вы увидите первые слова, написанные  рукой будущего нобелевского лауреата: МАМА ОСЯ. На другой – рисунок танка, сделанный 5-летним мальчиком в подарок любимой тёте.
Хочется обратить внимание череповчан на фотографии маленького Оси Бродского. Они сделаны его отцом именно в то время, когда мальчик вместе с мамой Марией Моисеевной Вольперт жил в период эвакуации в Череповце. Кстати, А.И.Бродский подкинул нам интересную загадку. Фотография, на которой запечатлён Ося, сидящий на саночках, подписана отцом Бродского: «1942 г.  Городище». Бывали ли Бродские в д.Городище под Череповцом, или Александр Иванович ошибся? Вопрос для исследователей.
Ещё одна интересная для нас фотография – фото справки о регистрации эвакуированной из Ленинграда М.М. Вольперт с сыном в Череповце. На справке стоит дата регистрации: 25 апреля 1942 г. Следует ли считать эту дату временем прибытия Марии Моисеевны с Осей в Череповец? Это опять же вопрос к исследователям.
В альбоме много уникальных фотографий Иосифа Александровича, а также его родных и близких. Большинство этих фото не публиковались ранее и не были выставлены в интернете. Вы увидите документы из семейного архива Бродских, письма и открытки, написанные как самим Иосифом Александровичем,  так и его родителями. Надписи на фотографиях представлены в факсимильном виде. Альбом сделан с огромной любовью и в оригинальном исполнении. Фотографии, напечатанные на отличной плотной бумаге, разного размера, соединённые в альбоме по принципу блокнота, создают впечатление семейного альбома и заставляют с интересом разглядывать подписи.
Но… лучше один раз увидеть, чем долго читать рецензию о книге. Поэтому советую: посмотреть, полистать, почитать и получить удовольствие от встречи с достойным изданием. Книгу вы найдёте в отделе старинной, редкой и ценной книги ЦГБ им.В.В.Верещагина. 
 
Автор отзыва на книгу - Валерия Базлова.

Ярлыки: биография, искусство, краеведение, литературоведение, Нобелевская премия


2016-08-13

Александр Ширвиндт «Склероз, рассеянный по жизни»



“Живите так, чтобы другим стало скучно, когда вы умрете”
(Слова сатирика Дона Аминадо)
 
Я счастлив, что успех высок,
Что в ваш гербарий я воткнулся,
Что в «Современник» не утек
И вместе с ним не сиранулся*
(А.Ширвиндт – А.Эфросу)
 
 
Эта книга в рекламе не нуждается. Мне, как в старые добрые времена, пришлось немного постоять в общей очереди, чтобы получить книгу для индивидуального прочтения. Удивительный факт: библиотекари, у которых под рукой целые стеллажи литературы, заказывают личный экземпляр этой книги для себя через интернет-магазины. Это правда! И можно ли придумать для книги лучшую рекламу?
«Зачем мне писать о ней?» – спрашивал себя я. Лучшим отзывом на эту книгу было бы что-то наподобие сочинения Ганжи из небезызвестного фильма «Большая перемена». Пустая эсэмэска, как бы сказали сейчас, для привлечения внимания. Ау, кто не знает! Есть такая книга! Читайте и наслаждайтесь! Ведь что-что, а лучше Ширвиндта всё равно не напишешь.
Но – нет! Сам Александр Ширвиндт заметил в заключении: «Всяческие мемуары и воспоминания, как бы они ни были самоироничны, попахивают меркантильностью. Как ни крути, но воспоминатель подсознательно хочет заполучить дивиденды с биографии». Вот и мне тоже захотелось сорвать куш и погреться в лучах славы Александра Анатольевича. Я читал эту книгу! Я пишу о ней сообщение для блога!
Почему так популярна эта книга? Наверное, людям нравится, когда о себе рассказывают с долей юмора, иронии и мягкого цинизма. Ха! Ну и шут этот Ширвиндт!
Еще в большей степени, я думаю, играет роль то, что рассказывается о том, с чем мы и сами часто встречаемся. Только рассказать так не умеем. 
По поводу ненормативной лексики (самый скользкий момент для некоторых читателей) А. Ширвиндт написал так: «“Чего ты материшься?” – ужасаются некоторые. Да не матерюсь я, а разговариваю на родном языке. Просто надо в совершенстве им владеть. <...> Конечно, в незнакомых, ханжеских компаниях надо быть осторожным. Сначала проверить степень отторжения слушателя через невинное слово “сука”. Если проскочило, то уже идешь дальше». Сразу отмечу, что нас, читателей, Александр Ширвиндт ханжами не считает. Но вот что поразительно: я... (Опять Ширвиндт и я! Как пиарюсь! Самому противно!) Тем не менее, я (в бытность свою преподавателем) аналогичным приёмом со словом “сука” проверял ханжество студентов. Сука и кобель, доказывал я, употреблять по отношению к собачьему роду можно и нужно. Если у кого-то собака – “мальчик”, а муж – “кобель”, то это свидетельствует о ложно понимаемой культуре речи, лицемерии и ханжестве. И как бы невзначай я говорил: «Вот сука у меня дома некормленая...» Каким взглядом, полным невинного удивления, меня одаривали студентки, только что матерившиеся у туалета!.. 
Книга Александра Ширвиндта состоит из двух частей. Первая часть «Лоскутное одеяло мыслишек» представляет собой заметки и наблюдения, расположенные в обратном хронологическом порядке. Биография Ширвиндта от 80 до 0 проходит перед глазами читателей, словно “удивительная жизнь Бенджамина Баттона”.
Во второй части А. Ширвиндт пишет о своих знакомых: Михаиле Козакове, Михаиле Державине, Андрее Миронове, Марке Захарове... (не буду всех перечислять).
 
Книга Александра Ширвиндта имеет возрастной ценз: 18 +.
Именно с восемнадцати лет можно начинать пить, курить и читать Ширвиндта. Но мы, библиотекари, рекомендуем только третье.
 
Автор отзыва на книгу - Дмитрий Кочетков.
 
* Речь идет о спектакле «Сирано де Бержерак».
 

Ярлыки: биография, воспоминания, искусство, мемуары, юмор


2016-02-11

Эдуард Володарский «Чубчик кучерявый: Повесть о Петре Лещенко»



От политики бегу, а она за мной… на пятки наступает, никак не уйти… (Петр Лещенко)

 

Петр Лещенко – легендарный эстрадный певец, которому однажды аплодировал сам Шаляпин, определив талант Лещенко как «необыкновенный».
В 1925 году Лещенко объездил с выступлениями Будапешт, Прагу, Варшаву, Париж… В 1937 записал на диски три десятка песен в венском филиале английской фирмы звукозаписи «Коламбия», а в 1940 году на лондонской студии – восемьдесят. От чудного голоса Петра Лещенко сходили с ума экзальтированные барышни и дамы. Он вырос в бедности, но благодаря своему таланту стал очень обеспеченным человеком, а умер Петр Константинович Лещенко… в тюремной больнице в 1954 году.
Так произошло потому, что он, как и многие, стал заложником большой политики, хотя сам всегда старался держаться от нее в стороне. Но не получилось.
Петр Лещенко родился в 1898 году. «Халупа-мазанка, где жил Петя с матерью, отчимом Михайлой и малолетними сестренкой и братом, стояла на окраине Кишинева».  Артистический  дебют Лещенко состоялся в кишиневском ресторане «Каса маре»; трио, в составе которого он выступал, очень быстро завоевало симпатии публики.
А затем – служба в 7-й Донской казачьей дивизии, школа прапорщиков, Первая мировая война, гражданская война, служба в Белой армии, ранения…
Петр Лещенко как уроженец Кишинева стал подданным Румынии: Бессарабия после гражданской войны отошла к этому государству. Именно здесь он сделал головокружительную артистическую карьеру.
Но от политики, даже если своим голосом ты покорил полмира, не спрячешься. Тем более с таким характером, как у Лещенко.
Услышав, например, в венской пивной разговор о том, «что все пространство, где живут русские, должно принадлежать Германии и Австрии», артист, конечно же, сдержаться не смог и высказал свое мнение по этому поводу, и был жестоко избит.
Вторая мировая война. Румыния – союзник фашистской Германии. Для Лещенко это – личная трагедия.
Во время гастрольной поездки в Советский Союз на оккупированные территории он слышит в свой адрес: «Фашистский лакей!» А Лещенко, между прочим, помог партизанам и был под подозрением у немцев; потерял друга-импресарио, что стало незаживающей душевной раной артиста.
Советские войска в Румынии. Лещенко продолжает петь и делает это с радостью. Но кто-то посчитал его прислужником фашистов, и Лещенко оказался за тюремной решеткой. Так удивительный талант стал очередной жертвой политических амбиций…
 
Примечание.
По сценарию Эдуарда Володарского был снят восьмисерийный телесериал о жизни и творчестве Петра Лещенко. Режиссер – Владимир Котт, в главной роли – Константин Хабенский.

Ярлыки: TV, биография, искусство, музыка, российская проза, телевидение, фильм, экранизация


2015-12-14

Наталья Андреева «Нагадали мне суженого»



Каждому человеку жизнь предоставляет шанс изменить свою жизнь, главное – правильно им воспользоваться

 

Хотя Наталья Андреева не столь популярна, как всем известные мастера женского иронического детектива Дарья Донцова и Татьяна Полякова, но ее произведения не менее интересны; они также заслуживают пристального внимания любителей детективного жанра. Книги Н. Андреевой характеризуются не только увлекательной и довольно закрученной сюжетной линией, но и своеобразной тонкой иронией, даже некоторым сарказмом, являющимся характерной особенностью авторского стиля. Мистический элемент, присущий всем ее книгам, интригует читателя и повышает степень его заинтересованности в разгадке тайны. Все это превращает книги представленного автора в настоящие детективные бестселлеры, не позволяющие догадаться, кто есть убийца, до самого конца повествования.

В книге «Нагадали мне суженого…» автор развивает далеко нетривиальный сюжет, насыщенный неожиданными поворотами и событиями, кажущимися невозможными в обычной жизни. Главная героиня, Анфиса, приехав из провинции в Москву и всеми силами стремясь устроить свою жизнь в этом городе, работала как проклятая на 3-4 работах несколько лет, пока не узнала, что она больна раком и что жить ей осталось всего ничего. Стресс, который Анфиса пережила в процессе лечения, настолько сильно на нее повлиял, что она стала… ясновидящей. Переосмыслив свою жизнь, Анфиса возвращается в свой родной город, где немедленно обретает славу злой колдуньи, так как все ее предсказания почему-то носят негативный характер и сразу же сбываются, а люди на улице или в ресторане при ее появлении мгновенно разбегаются. Известность Анфисы на малой родине уступает только популярности местного олигарха, который является единственным человеком, на которого ее предсказания не действуют. Но Анфисе хочется большего: ни много ни мало – выйти на всероссийский уровень, принять участие в «Битве экстрасенсов» и, разумеется, выиграть ее. А чтобы попасть на телевизионный экран, ей надо прославиться раскрытием какого-либо громкого преступления или проявить себя в каком-то крупном деле. И тут, как на заказ, в городе происходит убийство приезжего из Москвы художника по фимилии Зима, и Анфиса с энтузиазмом принимается за расследование. Перед смертью художник Зима выставил несколько своих картин в городском музее живописи, а местный олигарх обратился к Анфисе с предложением, от которого нельзя отказаться: предречь ему, что нужно сделать, чтобы разбогатеть еще больше. Она посоветовала ему купить одну из картин художника, где были изображены ржавый ключ и такая же гиря. Но когда они пришли в музей, эта картина оказалась похищенной.

Неужели не очень талантливого художника убили ради его не имеющей большой художественной ценности картины? Или она представляет собой ключ к несметному богатству? Прочитав книгу «Нагадали мне суженного…», вы откроете множество шкафов со скелетами внутри и убедитесь, что быть экстрасенсом не так уж и сложно. 


Ярлыки: детектив, искусство, мистика, психологический роман, российская проза, современная проза


2015-03-09

Андрей Кончаловский «На трибуне реакционера»



Дорогие женщины! Не забывайте о простой истине:
«Женщина может всё, но для этого ей нужен мужчина».
С праздником!

(Цитата из представленной книги)

В качестве «нужного мужчины» рекомендую вам известного кинорежиссера Андрея Кончаловского. Да, рекомендую мужчину, а не книгу. А представленную книгу я бы «разорвал» на части.

Дело в том, что книга состоит из двух частей. Во второй её части политолог Владимир Пастухов, называя себя адвокатом «дьявола» А.С. Кончаловского, представляет свои резкие, даже шокирующие высказывания по поводу самых значительных событий в стране и мире. Но это шок восьмилетней давности. Кроме того, в своих оценках Владимир Пастухов созвучен Андрею Кончаловскому, но менее харизматичен; на сегодня его высказывания можно уже отнести к категориям «факт недавнего прошлого», «в дальнейшем получившая развитие тенденция» и «сбывшийся/ несбывшийся прогноз». (Хотя ознакомиться с этим поучительно.) В общем, о второй части книги я больше говорить не буду. А вот первая часть – это Андрей Кончаловский, которого я и «оторвал» от Владимира Пастухова.
Есть книги, которые находишь неуместными или просто смешными, если обратишься к ним через некоторое время после их написания. Но это не относится к книге Андрея Кончаловского. Такое впечатление, что Андрей Сергеевич в каких-то моментах опередил время (то, что говорилось Кончаловским в 2007 году и не укладывалось в магистральную линию декларируемых понятий, теперь высказывается в той или иной форме другими людьми и признаётся вполне здравым или имеющим право на существование), а в каких-то моментах его книга поставила себя вне времени (вне сиюминутного «сейчас»), потому что она связана с философским осмыслением российской жизни.
«Сложно!» – скажете вы. Действительно уж, это после праздника-то да о таких материях! Но почему бы и нет? Шампанское за милых дам выпито, торты с розочками съедены, цветы подарены (мужчины, надеюсь, вы не забыли о знаках внимания?), но жизнь-то продолжается. Поэтому отчего бы и не спросить, почему мы живём именно так, а не иначе.
«Мы – не либералы, значит, мы – реакционеры», – заявил Андрей Кончаловский вместе с политологом Владимиром Пастуховым.
Даю коротенькую справку. Согласно толковому словарю, реакционер – это враг прогресса и демократии. Конечно, Андрей Кончаловский уточняет, что не считает себя реакционером в прямом смысле слова. Но всё же… Высказывается Андрей Сергеевич хлёстко, жёстко, я бы сказал, «с перцем и солью». Вот уж чьи суждения не назовешь пресными! Но эти суждения – не коммерческий продукт, провоцирующий скандальную славу. Отнюдь. А.С. Кончаловский пишет не для эпатажа и провоцирования публики, а потому что желает разобраться в ситуации без обиняков.
Оставим на время политкорректность и мы, чтобы привести цитаты для передачи атмосферы книги.
Сначала самая длинная цитата, радующая меня как филолога. Андрей Кончаловский перечисляет клубы и рестораны, в названиях которых «господствует смешенье языков: французского с нижегородским» – «Gnezdo», «Gogol`», «NOГИ», «Beer&Лога», «Gorohoff», «Винотека Dissident», «Sorry, Babushka». И пишет по этому поводу: «Но это же бред сивой кобылы! И в этом, безусловно, кроется «старинное» русское желание: изо всех сил быть похожим на европейцев. Выражается это исключительно внешне – как обычно бывает у мещанина во дворянстве – одежды-то заморские, а белье несвежее…»
А теперь короткие «цитатки»:
«Политкорректность – это узаконенная ложь во всем».
«Можно констатировать, что понятие «демократия», впрочем, как и понятия «свобода», «равноправие», заезжены до такой степени, что уже давно потеряли какой-либо смысл не только у нас, но и во всем мире».
«Русский ум криминален. Утверждаю».
«И я полагаю, что в России порка более гуманна, чем годы заключения в российской тюрьме».
«Я тоскую по буржую».
«А вдруг взятка возьмёт и исчезнет из русской жизни? Что появится «вместо»? Может, этого и следует бояться…»
«У нас ведь до сих пор говорят, что власть – «от Бога». Бог дал царя, Бог дал этого, Бог дал того… Это и есть предрассудок раннего Средневековья».
«Жаль только, наши медичи и боргезе не могут заказать себе фамильные портреты у Микеланджело и Рафаэля – с настоящей живописью у нас нынче туго!»
«В изобразительном искусстве окончательно восторжествовал рынок… Не требуется ни талант, ни мастерство, ни вдохновение – просто функционирующий кишечник. С чем вас и поздравляю, уважаемые ценители современных изящных искусств!»
Может быть, вырванные из контекста цитаты покажутся вам чрезмерными, но ход рассуждений легко восстановить по тексту книги.

В общем, представленная книга для мыслящих людей, которые интересуются проблемами общества и современного искусства. Сухо отрекомендовал? Добавлю: «Яркое мнение неординарного человека интригует и без глубокого осмысления, но осмысление всё же даёт чувство интеллектуальной удовлетворенности».

 


Ярлыки: искусство, отраслевая литература, политика, публицистика, размышление на тему, экономика


2014-04-16

Антон Стратегов «Преступления в искусстве»



Любой мошенник, становясь специалистом,
приобретает вес в обществе.
Вильгельм  Швебель
 
История музейных краж начинается с момента основания самих музеев. Но лишь в XX веке, в связи с антикварным бумом, это элитарное направление воровского ремесла приобрело характер эпидемии. Причиной стал резкий скачок цен на произведения искусства. Так, цены на картины импрессионистов, едва дотягивающие до 10 тысяч $, всего за несколько лет  поднялись до  сотен тысяч.
В наши же дни американские, японские и новоявленные русские миллионеры ожесточенно сражаются между собой за право заплатить десятки миллионов $ за бесценные раритеты. И далеко не каждый проигравший в честной аукционной борьбе готов смириться с поражением. Вот тогда в игру вступают воры-авантюристы, готовые взяться за криминальный заказ…
Перед вами захватывающая, как остросюжетный  детектив, и подробная, как сотня полицейских хроник, история самых громких похищений мировых шедевров. Вы узнаете о  смельчаках, поднимающих сокровища с затонувших подводных лодок, расхитителях гробниц, не побоявшихся навлечь на себя гнев богов, «черных» палеонтологах, делающих бизнес на костях доисторических рептилий.  А также узнаете, «фальшивая» ли улыбка у «Моны Лизы», IQ  какого афериста выше, чем у Ньютона, и что это за марки, ценою в жизнь.
И напоследок. Не пытайтесь повторить подобное! 
Все аферы были выполнены профессионалами!
 
 

Ярлыки: искусство, отраслевая литература


2013-07-11

Ольга Карпович «Идеальные любовники»



Есть ли на свете хоть одно сердце, которое бьётся для меня?
Стендаль. Красное и чёрное
 
Ничего не могу с собой поделать. Видимо жара совсем притупила саму возможность мыслить. Хочется чего-то простого, как молекула, и чтобы не думать.
Поэтому название книги подошло мне как нельзя кстати.
«Ну, - подумалось мне, - тут точно все просто и идеально, как в названии».
Тем более что в содержании обнаружилось несколько рассказов, а не роман. Это вдохновило меня еще больше, и я открыла первую страницу. Если честно, то рассказы я не люблю и читаю только при полном отсутствии сил для преодоления большого объема. Считаю их недоделанными романами. Вот и здесь думала, пролистаю по-быстренькому… Но не получилось, потому что истории увлекли и заставили напрячь мой утомленный жарой мозг. 
Автор пишет о мире кино.
Перед нами предстает изнанка актерской жизни. Мелькают, как кадры из фильмов, истории актрис, пытающихся устроиться в нашей непростой жизни. Иногда они заканчиваются как в сказке «…и жили они долго и счастливо…», а иногда грустно.
Но все же автору ближе хеппи-энды. Даже при условии, что героини не слишком умны и порядочны, они находят свое маленькое личное счастье.
Пересказывать сюжеты рассказов не имеет смысла, потому что мне все равно не передать той атмосферы, которая там есть.
Тот, кому нравится чтение не только для развлечения и отдыха, найдет здесь много дельных мыслей. А тот, кто хочет просто отвлечься от нашей суеты, насладится неизбитыми сюжетами и хорошим литературным языком.
 

Ярлыки: женская проза, искусство, покровские ворота, рассказы, российская проза, сборник, серия, современная проза


2013-07-04

Григорий Ряжский «Натурщица Коллонтай»



Изображая что-либо, мы берём на себя громадную ответственность — понять натуру и изобразить её возможно цельнее
Владимир Андреевич Фаворский
 
Все, что я знала об авторе, это то, что он сценарист. По его сценариям снимают фильмы. Именно поэтому стало любопытно, что же в книге? Еще привлекло название, потому что фамилия Коллонтай ассоциируется с революцией, а уж никак не с искусством.
Не люблю романы в письмах, а именно в такую форму облек повествование автор. Но стиль писем, язык, которыми они написаны, очень колоритен и своеобразен. И, знаете, увлекло с самого начала, где Шуранька Коллонтай пишет своей бабушке- революционерке Александре Михайловне Коллонтай, Шуриньке, как она ее называет, о том, что на написание писем ее подвиг рассказ Максима Горького о Ваньке Жукове.
Дальше в каждом письме приоткрывается кусочек истории жизни этой девушки, ее отношения с людьми, ее отношение к жизни, к своей профессии. О профессии немного поподробнее. Сама близко никогда не сталкивалась с миром художников, поэтому не знала, что натурщица – это профессия, которой можно заниматься всю жизнь. А именно этим Шуранька Коллонтай зарабатывала себе на хлеб насущный. Бестолковое, на мой взгляд, занятие, а с каким уважением и гордостью она рассказывает о своей работе.
В письмах много места уделено отношениям с мужчинами. Ну, а какая женщина не поделится своими завоеваниями и своими трагедиями? Так и Шуранька рассказывает бабушке о своей любви к безногому скульптору, который стал для нее учителем, о старом партийном работнике, который обеспечил ее на старости лет.
Иногда кажется, что у героини нет никаких моральных принципов, потому что она легко отказывается от мужа и сына в угоду обеспеченной жизни. А потом понимаешь, что это просто недостаток воспитания и образования, которое девочка толком не получила.
Очень объемно описаны в письмах реалии того времени: жизнь в послевоенные годы.
Впечатления от книги остались двойственные: с одной стороны понравился стиль и образы героев, а с другой немного покоробила та натуральность описаний. Но, наверное, не просто так главная героиня – натурщица.  
 

Ярлыки: женская проза, искусство, про исскуство, роман в письмах, российская проза, русская литература, семейный роман


2013-06-24

Глеб Скороходов "Алла Пугачева. Встречи с рождественской феей"



«Женщина, покорившая мир»…
 
«Пройти огонь, воду и медные трубы» … Огонь и вода – это, понятно, трудности. Их у Аллы хватило бы на троих. Скитания, поиски своего лица, отказ от профессии, слезы при неудачах, неверие в свои силы, когда препятствия начинали казаться несокрушимой стеной…
Все было.
А медные трубы? Это - успех. Успех, которого она ждала, о нем мечтала, и все же он оказался настолько внезапным и ошеломляющим, что мог оглушить! Под медные трубы легко было потерять себя. Забыть, зачем пришла и что хотела сказать людям…
Вокруг Аллы Пугачевой накручено столько легенд, мифов и домыслов, что их не счесть. И в этой книге читатели, пожалуй, впервые узнают только правду, и ничего, кроме нее, о певице, ставшей своеобразным символом нашего времени.
Эта книга известного телеведущего, лауреата премии "Тэфи" Глеба Скороходова написана на основе личных встреч, бесед с певицей, телевизионных программ, которые она вела. Насыщенная яркими, малоизвестными фактами, она создает объективный портрет примадонны эстрады, возможно в чем-то неожиданный для почитателей ее таланта.
«…За ней стоит нечто большее, чем просто талант. Нечто большее, чем понимание того, что она делает. За ней стоит какая – то огромная власть над людьми…»
 
 
 

Ярлыки: биография, воспоминания, женская проза, искусство, отраслевая литература


2013-06-21

Ольга Шумяцкая, Марина Друбецкая «Мадам танцует босая»



Почти все, что мы называем жизнью, — это не более, чем бессонница, предсмертная агония, ибо мы утратили привычку отходить ко сну. Мы разучились отключаться, разучились пускать все на самотек. Мы как попрыгнучики на пружинках – чем больше мечемся, тем труднее снова забраться в коробочку.
Генри Миллер  "Тропик Козерога"
 
Я говорю вам: будьте, длитесь, звучите, продолжайтесь, живите взахлеб, любите отчаянно, смейтесь искренне и, падая сбитыми в кровь коленями на просоленную от слёз землю, найдите силы встать.
Аль Квотион "Запчасть Импровизации"
 
Серебряный век всегда был для меня как магнит: все эти дамочки в перьях, богемные вечеринки, поэтические состязания в башне из Слоновой кости.
И эта книга не могла пройти мимо меня. Сама обложка кричит о том, что это будет рассказ о том безумном времени, когда можно было все. Многое пробовалось, многое разрешалось.
С первых страниц погружаешься в ту самую необычную атмосферу всеобщего сумасшествия. Главная героиня Ленни работает у Мадам, которая очень сильно напоминает Айседору Дункан. Мадам танцует босая и содержит танцевальные классы, учит танцевать девочек-сироток. Ленни преподает танцы. Но Мадам эпизодический персонаж, который просто рисует перед нами то время.
Дальше будет Маяковский, императорская семья, поэты, режиссеры. Вся эта вакханалия показана для того, чтобы нарисовать метания Сергея Эйсбара, молодого талантливого оператора, фотографа, а потом и режиссера.
Ленни и Эйсбар странным образом притягивают друг друга, дополняют. Она хрупкая, очень подвижная с головой, полной идей и образов. Он делает первые шаги в съемке кино, и ее помощь оказывается важна. 
Третий персонаж появляется странно и то исчезает на несколько глав, то появляется вновь. Это владелец кинофабрики Александр Ожогин. Очень странный типаж. Казалось бы целеустремленный и успешный бизнесмен, как бы сказали сейчас, но смерть жены делает из него страдающего чувством вины человека. Со временем он понимает, что надо жить дальше и пытается найти выход из положения.
Книга напоминает странные сумбурные и гротескные стихи Серебряного века, сцены из немого кино. Вот выхвачена сцена премьеры фильма, а здесь мы видим, как поднимается в небо дирижабль, и вдруг оказываемся на съемочной площадке.
Авторам здорово удалось воссоздание атмосферы и основных типажей того времени.
Ну и конечно не забыта любовь, такая же неуловимая, такая же «витиеватая» как весь Серебряный век.
 
 
 

Ярлыки: женская проза, искусство, русская литература


2013-06-19

Ольга Карпович «Моя чужая жена»



Да, любовь делает человека слабым, и тот, кто сильнее, подавляет, мучит и в итоге убивает другого, причём безо всякого злого умысла, даже не испытывая удовольствия, с абсолютнейшим безразличием; именно это у людей обычно называется любовью.
Мишель Уэльбек «Возможность острова»
 
 
Несколько раз натыкалась на зеленоватую обложку книг Ольги Карпович, но проходила мимо, а тут решила попробовать «на вкус». И, знаете, на мой вкус – хорошо. 
Эта история начинается в поезде. Нет, не в поезде, а лет на двадцать с хвостиком раньше. Просто время в романе - главный герой. Нас переносит то в Москву 70-х, то в предвоенное время, то в наши дни. Но рассказ об одном: о семье известного режиссера Редникова.
Автору удается рассказать эту историю от разных лиц. И иногда не замечаешь, где заканчивается одно повествование и начинается другое. И только в самом конце все ниточки сплетаются в одну. И главный герой с трепетом в сердце узнает в своей попутчице ….. (не буду раскрывать интригу)
Если подробнее, то Никита – сын известного режиссера Дмитрия Редникова, сам к тому времени знаменитый на весь мир режиссер, едет в поезде домой с кинофестиваля. К нему в купе подсаживается девушка Софи, которая живет во Франции, так как туда в советское время уехала ее мать.
Редников читает роман известного французского писателя, который повергает его в шок, ведь он полностью повествует об истории их семьи. А история трагическая и лиричная одновременно.
Никита не понимает, откуда автор знает такие подробности, если живет во Франции и не знаком с семьей режиссера. Но в том-то и дело, что знаком и очень близко.
Перед нами история того поколения, которое жило во времена, когда цензура на фильмы могла полностью изменить суть картины. Когда снимали с должности только за то, что человек показал правду. Когда молодежь известных людей вела беспутый образ жизни (ничего, заметьте, не изменилось).
Но все равно главным во все времена была и остается любовь, ради которой готов пойти на все, лишь бы любимому было хорошо. Только часто это не стоит таких жертв.
Вот и здесь – сломанная, как кукла, судьба Али. А ради чего? Но не нам судить героев.
Автор постоянно дает нам возможность поразмыслить о том, как повели бы себя мы в такой ситуации. Мне кажется, что и само построение романа, как романа-путешествия из одного времени в другое создает иллюзию присутствия при тех событиях, тем самым позволяя взглянуть на события именно с той точки, с которой обзор лучше.
Поэтому я приглашаю всех попутешествовать по книге, посопереживать героям, открыть для себя нового автора, как это сделала я.
P. S. Книга очень зрительна, наверное на это повлияло то, что автор – актриса.
 
 
 

Ярлыки: женская проза, искусство, любовь, покровские ворота, российская проза, семья, серия, современная проза


2013-06-05

Вадим Левенталь «Маша Регина»



У каждого человека под шляпой — свой театр, где развертываются драмы, часто более сложные, чем те, что даются в театрах.
Т. Карлейль
 
Какие они, современные режиссеры? Чем живут, о чем думают? Как вообще становятся знаменитыми?
История Маши Региной приоткрывает тайные покровы киношной кухни. Но не думайте, что вам расскажут о том, как и по какому плану снимается фильм, как его монтируют и озвучивают. Это все отдадим на откуп научно-популярным книжкам. А это текст художественный. И рассказывает он о внутренних метаниях художника, о мотивах его поступков, о творческом процессе, который имеет свои причины, и толчок которому дает совсем мизерное событие, произошедшее в жизни режиссера.
Обычный ребенок, в обычной семье, Маша почему-то решила вырваться из привычной среды. Узнав, что в Петербурге есть школа, а при ней общежитие, девочка решает ехать и поступить именно туда. Родители в шоке, Маша полна решимости во что бы то ни стало учиться именно там.
Так начинается история исканий, история преодоления себя самой. Незначительные случайности, происходящие в Машиной жизни приводят ее к вершинам славы. Она становится культовым режиссером. Только никто не догадывается, как создаются ее фильмы.
И только она сама знает, чего стоит каждая ее картина.
Книга наполнена внутренним миром героини до самых краев, и этот мир не всегда правильный и тихий. В нем бушуют страсти и волнения.
Единственное, что немного смутило – использование автором ненормативной лексики. Вроде бы ее немного, она всегда к месту и вовремя, но без этого можно было обойтись.
А так ставлю твердое «хорошо с плюсом». Достойная внимания книга.
 
 

Ярлыки: искусство, психологический роман, российская проза, современная проза


2013-05-08

Лариса Райт «Исповедь старого дома»



Дома… могут впитывать в себя состояние души, эмоции, так что со временем стены начинают испускать чувства людей, которые там живут. Эти чувства таятся в трещинах пола, в пятнах копоти на потолке, в запахах кухни.
 Росс Макдональд «Вестники несчастья»
 
Старый Дом знает многое. Его построил мужчина для своей семьи: жены и ребенка. Но только Дом привык к ним, как что-то случилось. Мужчина, женщина и ребенок перестали приезжать в Дом. Сначала он скучал, потом сердился, а затем перестал ждать. Просто привык к постоянно сменяющим друг друга, как времена года, жильцам. Новые постояльцы приезжали каждое лето, Дом устал от разных человеческих проблем, характеров и нравов.
…Пока однажды на Его порог не ступили 2 женщины: пожилая, которую принесли на руках и положили на диван в гостиной, и молодая, которая пришла сама, но вела себя тихо-тихо. Вместе с женщинами в Доме появилась собака.
Поначалу Дом присматривался к новым жильцам, пытался разгадать их тайны, а тайн этих было предостаточно. Кто такие эти женщины? Что их связывает? Почему они живут так уединенно?
На эти вопросы Дом получал ответы постепенно. И перед ним открылась трагическая в своей простоте история. История матери и дочери: двух знаменитых актрис.
СТАРШАЯ: Аля.
Женщина – таран. Эта никогда не считалась с другими. Всегда шла напролом. Если что-то вписывалось в ее планы – брала нахрапом, а если нет – выкидывала за борт своей жизни. Про таких за глаза говорят «баба-стерва».
Она добилась всего в жизни. Блистала на сцене, верховодила мужьями (их, как полагается, было несколько), держала в ежовых рукавицах дочь.
Про безбедное существование просто промолчим.
Только счастья не получилось.
В конце жизни- это абсолютно больная женщина, прикованная к постели.
МЛАДШАЯ: Аня.
Она полная противоположность матери, полный ее антипод.
Искренняя, простая, по-настоящему талантливая молодая женщина, вынужденная ухаживать за больной матерью.
И, в начале, так и кажется. Пока не открывается страшная тайна, которую скрывают брюки и длинные рукава.
Аня любит мастерить мебель, что довольно странное занятие для женщины. А еще она любит Мишку, но там все очень сложно.
Дому совсем непонятны эти отношения. Но ему нравится Аня, и совсем не хочется, чтобы она уезжала.
Эта книга похожа на разрезанную поздравительную открытку. Помните, в детстве, собирали из кусочков целую открытку, и тогда можно было прочитать все поздравление.
Так и тут: кусочек, еще кусочек и еще кусочек… И получилась целая человеческая жизнь.
Это была первая в моей жизни книга Ларисы Райт. Но точно не последняя. Уж больно хорош стиль и не избит сюжет.
 
 
 

Ярлыки: женская проза, искусство, психологический роман, российская проза, семья, современная проза


2013-04-17

Антония С. Байетт «Детская книга»



«Эта книга – литературное пиршество…»
USA  Today
 
   Англия. Июнь 1895 года. Два подростка Джулиан и Том обнаруживают, что в запасниках Южно - Кенсингтонского музея, хранителем в котором является отец одного из них, прячется мальчик. Днем он выходит из подвала и рисует музейные предметы.
   ак начинается история семей Кейн, Уэллвуд и Фладд. Вся жизнь взрослых связана с искусством и литературой. Проспер Кейн – хранитель музея, Олив Уэллвуд  пишет сказки для детей и взрослых и считается специалистом по британским народным сказкам, Бенедикт Фладд – гений гончарного дела. В атмосфере прекрасного,  домашней заботы и теплоты живут и дети Кейн и Уэллвуд.  Семейные балы, детские пикники и ночевки на природе, споры о своем месте в дальнейшей жизни – вот что занимает их сейчас.
   Но в каждой семье есть и свои тайны, и свои скелеты в шкафах. Постепенно и дети начинают узнавать их. А. С. Байетт – мастер запутанных поворотов сюжета. Все события, связанные с героями романа, происходят на фоне реальной политической и экономической жизни страны. Автор дает полную картину социалистического и анархистского движения, рассказывает историю женского суфражизма, судьбу женщин, посвятивших себя медицине. Читатель узнает об искусстве и жизни не только Англии, но и Германии и Баварии, несколько раз даже упоминаются и события в России.  О чем бы не рассказывала Байетт, это всегда тщательное описание мельчайших деталей: картины природы, гобелены и экспозиции музеев, женские наряды, кукольные представления, изумительной красоты керамические изделия. Есть в романе и несколько сказок, которые сочинила Олив. И, конечно, есть и любовь. Причем у всех она разная: кто-то любит  на расстоянии и платонически, кто-то сгорает от чувственности.
   Но начинается Первая мировая война. Уходят  воевать мальчики. И здесь в описании военных эпизодов, окопов на Западном фронте, нелепой гибели героев – Байетт, как и всегда, на высоте.
   Книга для тех, кто любит длинные-длинные романы.  Прекрасный язык рассказчика, напоминающий лучшие романы Голсуорси, сопереживание героям, чувство глубокой жалости и сострадания к гибели молодым, прикосновение к искусству – все это делает роман удивительно притягательным и доставляет подлинно эстетическое наслаждение. Полностью согласна, что «Детская книга» - «это литературное пиршество».

Ярлыки: дети, зарубежная литература, интеллектуальная литература, искусство, психологический роман, семья


2013-03-29

Наталья Андреева «Нагадали мне суженого»



Ну, я же говорила, что так и будет! – отреагировала я на услышанную информацию. – Я – пифия!
Ты – не пифия, ты – ворона,  –  приложила меня подруга.
(эпизод из жизни автора поста)
    
Не, не любят у нас ясновидцев. Несмотря на обилие паранормальных передач. 
            Издалека это всё, конечно, весьма любопытно. Когда предсказатели вещают о всяких гадостях другим. А вот когда в лоб говорят, что в обозримом будущем ты будешь скакать в гипсе, или что все твои запасы огурцов взлетят фейерверком,   тут послушать, знаете ли, дураков нет.  Переломы и заготовки - это ж цветочки, мало ли что ещё у этой ведьмы на языке вертится. Так что понятно, почему горожане не любят, очень не любят Анфису (или, по-местному, Аню).
            Когда-то юная героиня с золотой медалью рванула в Москву из провинциального городка, отучилась на красный диплом, получила работу. Жилья, правда, не было. «Ну да не всё сразу, заработаем», - подумала лошадка, впрягаясь зараз в несколько возов. И тянула бы их, сколько могла (то ли до победного конца, то ли пока не околеет), но крутые горки укатали Сивку раньше: в 25 у Анфисы нашли опухоль.
            Кто сильно и тяжело недужил, в чью болезнь оперативно вмешивалась хирургия, тот знает каково это, когда над головой висит топор. Знает, что такое – ждать результатов анализов.  Всё, кроме ответа медиков, перестает иметь значение. Состояние между небом и землей. У людей с тонкой подвижной психикой такие ожидания не проходят бесследно.
            Героине повезло, все закончилось благополучно. Не считая подарка небес. Ясновидение как компенсация за измотанные нервы. Дар этот может и не плох сам по себе. Вдруг человек засунул куда-то ключи и не может вспомнить, или какой-нибудь супостат выкопал чужую картошку и его надо найти, или, там, старой деве предсказать богатого мужа. Много хорошего можно насмотреть. Но девушке способности достались не без подвоха. Кассандру помните? Так это про Анфису.
            После болезни героиня крепко задумалась, а так ли нужна ей эта Москва? Ну, купит она то, добьется этого, станет носить такое, а потом? Скажи, мой друг, что дальше?  Анфиса решила вернуться в родные пенаты, к маме. Сбегала замуж, развелась, устроилась на работу в библиотеку. И принялась без устали радовать аборигенов своими озарениями. Но троянцы не поверили Кассандре. Сперва. А опосля уж было поздно что-то предпринимать, надо было сразу эту гадину в болоте топить!
             Люди в провинции добры, открыты и приветливы, и девка ведь своя, местная.  Но она и святого до греха доведет языком своим поганым!
            Самое противное, что это правда: ничего хорошего новоявленная пророчица не предрекала, только и норовила, что какую пакость сказать. Народ считал ее ведьмой, если что сбывалось (а сбывалось почти всё), говорили «накаркала», «сглазила»,  и сильно не жаловали. В родном городе Анфиса была persona non grata. И хотя земляки, похоже, готовы были скинуться ей на билет, никуда уезжать она не собиралась.
            Героине, надо сказать, крепко повезло, что жила она не в средневековой, например, Испании: давно бы уже потрескивал развесёлый костерок, а счастливые горожане радостно подкидывали туда дровишки. Но современное гуманное законодательство не предусматривает столь радикальных мер, и люди, завидя пифию, переходили на другую сторону, скрипели зубами, да поминали её незлым тихим словом.
            А Анфиса (болея душой за отчизну и считая, что ее дар должен послужить Родине)  была уверена, что провинция – это слишком мелко для ее способностей. Королевство маловато, разгуляться мне негде. Пора выходить на большую арену, нужен телеэфир.  Однако продюсер популярного экстрасенсорного шоу Анфису не оценил, он откровенно посчитал ее шарлатанкой.
            Глупцы! Ничего, они еще пожалеют! Скоро она докажет, что у нее есть дар.  Её уже ждет краеведческий музей, где уже висит странноватый натюрморт с вазой, гирей и тремя ключами.
            Вижу…. Художник, убийство… Картина исчезла… Сокровища….Три ключа…
 
 
Лично для меня Наталья Андреева – автор интересный, но неровный. Далеко не все ее произведения мне нравятся. Эта же книга оставила очень приятные впечатления. Хороший детектив. Текст простой, вкусный, ироничный. Уклад жизни маленького городка, взаимоотношения персонажей,  и, конечно, самобытная «мистическая» героиня – все очень привлекательно для читателя. Финал, в общем, предсказуем (Какой-то грек нашел Кассандрину обитель, - И начал пользоваться ей, не как Кассандрой, хотя и не так мрачновато, как в песне), но не плох.  И очень похож на жизнь. В смысле перспектив и вопросов. 
 

Ярлыки: детектив, искусство, мистика, психологический роман, российская проза, современная проза


2013-02-14

Робертсон Дэвис «Что в костях заложено»



"Хорошо описанная жизнь такая же редкость, как и хорошо прожитая..."
Карлейль 
 
 Робертсон Дэвис – крупнейший канадский писатель, один из самых эрудированных и занимательных рассказчиков англоязычной литературы.
       Роман «Что в костях заложено» - вторая часть «Корнишской трилогии», но ее вполне можно читать и как самостоятельное произведение.
      В романе рассказана биография Фрэнсиса Чигуиддена Корниша, всемирно известного эксперта по искусству и коллекционера.
      «Всю жизнь Фрэнсис пользовался свободой, какую предоставляет значительное состояние. Много лет он был коллегой и учеником Такреда Сарацини, уроженца Рима. Во время и после войны 1939-1945 годов Корниш был членом объединенной группы искусствоведов при антигитлеровской коалиции. Группа занималась поиском и возвращением произведений искусства»,- это строчки из некролога Корниша, биографию которого собирается писать священник-ученый Симон Даркур.
      А о настоящей жизни Корниша рассказывают на страницах романа Цадкиил Малый – ангел биографий и даймон Маймас, ангел поэзии и повелитель муз.
     Биография начинается с самого рождения Фрэнсиса, и оба ангела пристально разглядывают и описывают его ближайших предков, потому что они, по их мнению, – то, что заложено у него в костях.
     Весь роман соткан из описаний фактов биографии Фрэнсиса и комментария к этим фактам ангелов. А в биографии Корниша чего только не было: освоение основ рисования по самоучителю и в мертвецкой, учеба в Оксфорде и трагикомический скоропалительный брак, служба в разведке и подделка полотен старых мастеров из самых благородных побуждений, а также семейные тайны.
             Но как гласит английская пословица, «что в костях заложено, того из мяса не выбить».
          Сюжет романа настолько увлекателен, что он читается на одном дыхании, ведь не случайно роман «Что в костях заложено» дошел до букеровского короткого списка, и по-настоящему жаль, что не был удостоен Букеровской премии.

Ярлыки: биография, зарубежная литература, искусство, про исскуство, роман


2013-02-08

Борис Львович «Львович – это фамилия!»



Здесь почти что без утайки
Жизнь, уложенная в байки!
 
Открывая чью-нибудь очередную попытку описать свою жизнь, читатель может задаться вопросом: «Чего это их всех так тянет?» Борис Львович признаётся: «Со мной, во всяком случае, подобное происходило. Не мог я понять эту тягу – до поры, до времени. Теперь, кажется, понял». И нас, читателей, можно поздравить с этим обстоятельством. Мы, читатели, и писатель по фамилии Львович отныне нашли друг друга. Итак, кто же этот человек с нечастой фамилией?
Друзья, знакомые, вся прогрессивная общественность и весь Интернет не скупятся на представление этого человека: физик, актер, режиссер, бард, писатель, композитор, журналист, организатор концертов и капустников на кинофестивалях, один из авторов и постоянный участник телепрограммы «В нашу гавань заходили корабли». Создатель ансамбля актёрского капустника «Генофонд» и автор книги «Актерская курилка». Как актер-чтец выступает с историями, якобы рассказанными в актерской курилке. Поёт, танцует и иногда делает шпагат на сцене. Мощный талант. Почти что гений. А почему так? А потому что Ленина выгнали, а Львович доучился. Окончил Казанский университет. «Правда ли,  – спрашивают его, – что вы получили образование в университете, где учился Ленин?» – «Правда, – говорит, – только Ленина выгнали с первого курса, а мне диплом удалось получить». Впрочем, что это я на байки перешёл? Ведь рецензировать книгу – дело серьёзное. А иначе и читательскую аудиторию потерять можно.
О возможной потере читательской аудитории пишет и сам Борис Львович. Ведь тут, как сообщает автор, «вот какая штука: я еврей». Так о себе на первых же страницах: «До седьмого, представь себе, колена в чистом виде – ни одной примеси». А потом отмечает: «Ну, половину аудитории, слава Богу, потерял. Остальным ещё раз: «Здравствуйте!» – и пошли дальше». А что было дальше, узнаете из книги. В ней Борис Львович рассказывает о собственной жизни, о семье, друзьях, о ярких людях, с которыми его сводила судьба. Попутно он пытается убедить читателя, а заодно и самого себя, что в нашей действительности, как бы непроста она ни была, всегда много смешного и весёлого…
 

Ярлыки: воспоминания, дневник, искусство, мемуары, отдел отраслевой литературы, российская проза, современная проза


2013-01-18

Евгений Гришковец "Письма к Андрею"



"Дорогой друг, а пишу Вам это письмо..."
 
Отрывок из вступительного текста к книге «Письма к Андрею»:
 «...То, что вы прочтете далее — это... А что это? Это точно не теоретические статьи. В этих письмах нет и намека на теорию. Это не манифест и даже близко не манифест. Набор ли это эмоциональных банальностей? Возможно! Эмоций и банальностей в этих письмах хватает. Но мне хочется верить, что Андрею Тарковскому было бы радостно прочитать мною написанное. Для него там ничего нового нет. Где-то я почти копирую его стиль. Где-то почти повторяю им сказанное. Это я знаю. но на некоторые поставленные им вопросы я все же даю ответы. Удовлетворили бы они его или нет — не знаю. Сомневаюсь.
Я о другой радости...
Лично я был бы рад получить письмо с попытками ответить на поставленные мною вопросы. Я написал то, чем хотел бы поддержать человека, живущего искусством! Почему? А потому что он, Андрей, сам поддерживал и поддерживает меня в моей к искусству любви. Он своей жизнью, своими картинами, своими текстами, своими высказываниями, поступками и даже снятыми им полароидными снимками помог и помогает мне удержаться от соблазнов и безумия. Он позволяет мне ощущать призвание читать, видеть, слышать и чувствовать произведения искусства, создавать искусство как важнейшую человеческую способность и важнейшее переживание. Кто-то может обидеться на мною написанное, и даже наверняка обидится. Этого я хотел меньше всего, когда писал свои письма.
Кто-то откажет мне в праве так и писать и так рассуждать... Что ж?! Имеет полное право! Я же писал о любви. Прежде всего о любви к жизни... А потом уже об искусстве.
Кому я написал? Андрею Тарковскому? Андрею Рублеву? Художнику? Зрителю? Читателю?.. Не скажу. Не знаю. Я написал письма, которые не ведаю кому и как попадут в руки и на глаза. Не знаю, как и в ком они отзовутся и отзовутся ли вообще.
Но я написал их в надежде поддержать того, кто любит... Любит читать или писать, смотреть или снимать, исполнять или слушать... Любит искусство, любит жизнь, и кому нужна поддержка в этой любви.
 Мне лично поддержка нужна...
 Вот я и написал...
Андрею».
И написал так, что оторваться невозможно. И только перевернув последнюю страницу, вдруг понимаешь, что в тебе перевернулось твое представление об искусстве, о художнике, и мир вокруг почему-то стал совсем другим только от того, что Гришковец написал эту книгу.
На самом деле «Письма к Андрею» не читаются залпом. Они требуют смакования, как хорошее выдержанное вино. Каждое письмо – это глубокое, внутреннее переживание автора, его самое сокровенное. И каждое письмо, как маленькая ступенька к еще более глубокому пониманию роли искусства, роли художника в жизни общества.
Самое главное, что в книге нет ни нотки морализаторства, назидания, утверждения своей правоты. Это просто мнение, частное мнение автора, которое он решил вынести на суд читателей.
Стоит читать – однозначно.
 
P.S. Только я закончила писать свой опус, как мне в руки попал первый за 2013 год номер «Литературной газеты» с разгромной рецензией. http://www.lgz.ru/article/20679/  Автор прямо-таки «брыжжет» ядом по поводу того, что лучше читать об искусстве в учебниках и у философов. Да, это бесспорно так, но Гришковец и не претендует на истину, он пишет о своих ощущениях и рассказывает о своем понимании, и даже прекрасно, что его понимание перекликается с Платоном или Шопенгауэром (да, мы тоже эти фамилии знаем). Гришковец делает свое дело. Он дает представление о сложных понятиях «простым» читателям, которые не будут читать учебники по искусствоведению и философии. Но если кто-то потом и заглянет в них после чтения «Писем к Андрею», то это здорово.

Ярлыки: искусство, про исскуство, роман в письмах, российская проза, современная проза


2012-12-26

Анна Бессмертная "Блаженны нищие духом"



"Блаженны нищие духом, ибо их есть Царствие Небесное"
(Мф. 5:3)
 
Несколько историй, несколько жизней, несколько судеб сплетаются в одну. И каждая история написана с таким драматизмом и надрывом, что после чтения остается горечь внутри. Но еще остается надежда на то, что каждый получит то, что заслужил. И здесь человеческие представления о правосудии не главное, главное правосудие Высшее. Как там у Лермонтова - "Есть грозный суд: он ждет; Он не доступен звону злата, И мысли и дела он знает наперед..." 
Итак, посмотрим на каждую из историй поближе:
История 1.
Андрей Блаженный - главный герой романа. С детства одаренный ребенок. Вырос с мамой. Отец в тюрьме. Он честен, скромен, "не держит камня за пазухой". Этакий современный бессребреник. Его фамилия- его крест, который и заводит его в сложные жизненные обстоятельства,  и помогает выжить в них. Его жизнь - жизнь человека, который постигает Бога рядом с собой, невольно начинает размышлять о Всевышнем. Эти размышления помогают ему принимать все, что на него сваливается, не искать выгоды, не делать пакостей, не мстить, когда его обижают. А обижают его много и часто.
История 2.
Лешка Савельев - полный антипод Андрея. Вырос в полной, но какой-то дефектной семье. Родители - постоянно, с патологическим рвением копили деньги, а ребенку хотелось велосипед. И это желание сыграло с ним злую шутку. Лешка попал в дурную компанию... И понеслось: грабежи, разбой... А потом армия... и Афганистан. Наверное, это страшно, совсем молодому... и воевать. Но Лешка не унывает. И когда ему предоставляется возможность выбора (а он нашел в одном из домов тайник с наркотиками), этот малый делает "тот самый"  выбор. Он набирает белого порошка столько, сколько может унести и прячет в камнях. Но понимает, что кто-то за ним следит, и этот кто-то, по-его мнению, Андрей Блаженный. Это подозрение отравляет ему жизнь, и Лешка решается на убийство.... А потом и еще раз...
История 3.
Валерий Михайлович - человек в погонах. Но не лишен честолюбия, и за очередную  "звездочку" готов  носом рыть землю. В больнице знакомится с Андреем, узнает его историю, решает помочь. Устраивает Андрея, в то время бездомного и безработного, охранником в какую-то контору. А сам начинает расследовать странное и запутанное дело, связанное с осквернением могил воинов-афганцев.
История 4.
Месье Жерар и Ани. (герои-французы) Он ездит по миру скупает по дешевке картины неизвестных талантливых художников, делает на перепродаже немалые деньги. Она - певица, уже, по ее мнению, не совсем молода. Он приезжает в Россию, восхищен картинами Блаженного, скупает их, узнает, что автор бездомный и бедствует, предлагает Ани аферу. Она соглашается. Но они не подозревают, чем все это закончится.
История 4 и последняя
А это собственно то, чем эта чудесная книга закончится.
Автор - очень мудрая женщина. Она все расставляет так, что каждый герой получает по заслугам. Финал шикарен.
А вообще, впечатления от книги у меня самые положительные. Ее не стоит читать, если хотите легкого чтения. А вот для раздумий о нашей жизни очень даже подходит.

Ярлыки: женская проза, искусство, психологический роман, российская проза, современная проза


2012-12-07

Ян Джекмен «Доктор Хаус: официальный гид по сериалу»



«HOUSE M. D.» признан самым популярным
сериалом в мире.
 
Хью Лори – о своем персонаже: «Хаус кажется мне страшно смешным. Я поражаюсь, когда люди называют его ворчливым, едким или подлым. Мне кажется, что такие зрители упускают самое главное – и в сериале, и в его герое. Я считаю Хауса жизнерадостным, остроумным и отличным собеседником. Мне бы хотелось проводить время в его обществе. Но самым главным мне кажется то, что его веселость – неотъемлемая часть его характера и профессии».
Вот уже шесть сезонов миллионы зрителей по всему миру увлеченно следят за историей гениального доктора по имени Грегори Хаус и его команды специалистов. Каждую неделю группа врачей во главе с доктором Хаусом раскрывает медицинские загадки, которые поставили бы в тупик самые лучшие умы медицины.  Главный герой – персонаж, который неотразим своей противоречивостью: он груб, бестактен, порой абсолютно неэтичен по отношению к пациентам, но при этом так симпатичен зрителям сериала.
У автора книги Яна Джекмана была уникальная возможность свободного доступа к съемочной группе сериала, что позволило ему написать этот «литературный гид».
Он предлагает нам увидеть изнутри мир «Доктора Хауса». Актеры, сценаристы, продюсеры, создающие шоу, рассказывают из первых уст о съемочной кухне сериала. Книга содержит большое количество эксклюзивных фотографий со съемочной площадки.

Ярлыки: зарубежная литература, искусство, отдел отраслевой литературы, фильм


2012-12-05

Патрисия Каас. «Жизнь, рассказанная ею самой. Тень моего голоса»



Как будто мне всё приснилось…
 
Патрисия Каас всегда очень осторожно делилась с миром сведениями о своей личной жизни, предпочитая оставаться в тени своего голоса. Так продолжалось вплоть до появления первой и единственной биографии певицы. Биографии, написанной ею самой. Доверительный тон автобиографии захватывает с первых страниц, раскрывая перед нами непростую жизнь Патрисии Каас.
Сильная, очаровательная, хрупкая, женственная… Трудно перечислить все эпитеты, которые бы в полной мере охарактеризовали эту замечательную французскую певицу.
«Кто-то растит детей в глубине квартирок. Кто-то катается по холмам Бразилии и Украины. Кто-то выходит замуж возле Ангулема…» А мадемуазель поёт блюз.
Песню «Mademoiselle chante le blues», ставшую первым хитом певицы, Патрисия Каас посвятила смертельно больной матери.
Патрисия Каас рассказывает о своей маме так: «Маме отдыхать некогда. Она всегда рядом. Мама сама нежность, когда нужно, но и сама суровость, когда мы, дети, ее к этому вынуждаем». Патрисия – седьмой ребенок во франко-немецкой семье, дочь шахтера и домохозяйки из маленького приграничного городка. «Я появилась на свет после целой череды братьев. На самом деле, мама хотела девочку. Но родила пятерых мальчишек». Мама мечтала о жизни артиста для своей дочери.
Жизнь артиста…
К 45 годам легендарная певица так и не познала счастья быть матерью и любимой женой. «Моя мать родила столько же детей, сколько я записала альбомов», – говорит она. Символ французского шарма признается: «Я много пела, много любила, много плакала».
«Жизнь артиста… Я её получила, она у меня есть, и я не жалею об этом. Но когда я о ней думаю, я ничего не помню. Как будто мне все приснилось, – признается певица. – Я прожила словно над собой. Вид сверху. Реальность не для меня. Реальна только сцена».
Фатальное невезение в личной жизни и одиночество. Возможно, это и есть пресловутая цена славы.
Но обратимся к книге. Перед нами – сильная женщина. Она ни о чём не жалеет. «Все эти фразы не мой стиль. В воспоминаниях у меня только изображение. Честное. Перед вами оригинал фильма моей жизни. Комментарий, голос за кадром выключен. Вторая сторона, которую вы никогда не слушали».
 
 
 

Ярлыки: биография, зарубежная литература, искусство, музыка


2012-06-15

Кейт Мортон "Когда рассеется туман"



Туман скрывает многое...
 
С этой книги началось мое знакомство с новой серией "Книга на все времена". Знакомство многообещающее и требующее продолжения.
Автор для меня тоже совсем незнакомый. Австралийская писательница Кейт Мортон. Вообще из той части света знаю только Колин Маккалоу, которую люблю и рекомендую всем, кто еще не успел влюбиться в "Поющих в терновнике".
Так о чем это я? Да, о тумане, который должен рассеяться. Само название очень говорящее. Очертания сюжета и главная интрига словно выплывают из густого тумана - плавно и неспешно.
Англия или, если угодно, Великобритания. Современная, где снимают фильм о трагическом самоубийстве многообещающего поэта Роберта С. Хантера. И Англия того времени, когда эти трагические события произошли, то есть начала ХХ века.
Бывшая горничная Грейс, служившая в поместье Риверстон, вспоминает события тех далеких лет. Эти воспоминания болезненны и даются ей с большим трудом. Поэтому старая женщина решает записать их на кассеьы и отдать своему внуку, чтобы он, известный писатель, сочиняющий детективы, быстрее оправился после смерти жены.
Четыре кассеты, на которых запечатлена жизнь семейства Хартворт, нескольких его поколений. Это одновременно история английских нравов, чопорных и консервативных, и история семейных отношений.
До самой последней страницы так и непонятно, почему застрелился поэт. И только последние главы раскрывают нам истинную причину его гибели, а она нелепа и случайна.
До последней строчки не отпускает чувство сопереживания героям.
Рекомендую любителям семейных историй. Книгу стоит почитать. Получите истинное удовольствие и от сюжета, и от неторопливого повествования, и от хорошо и ярко выписанных героев. 

Ярлыки: женская проза, искусство, историческая литература, любовь, семейный роман


Ярлыки:
lady fantasyS.T.A.L.K.E.R.TVXX векавантюрный романавторское словоазбука-novelазбука-классикаальтернативная историяАмфора-TRAVELLанабиозанглийский романбиографиябуктрейлервампирывикториныВинтажвоенная темаволшебствовоспоминаниядетективдетидетская литературадиетадневникдраматургияженская прозажестокие игрыЖЗЛзаметкизарубежная литератураиздательство ИНОСТРАНКАинтеллектуальная литератураискусствоисторическая литературакитайская литератураклассикакнига-бестселлеркнигиколдовские мирыконкурскошкикраеведениекрасоталауреат премийлитературоведениеЛитреслюбовьмагиямаркетингмедицинамемуарыменеджментмировая коллекциямистикамифымолодежьМона Лизамузыкамультфильммяу-эстафетанаучная литератураНобелевская премияновеллыновогоднее чтениео животныхо чем говорят женщиныоборотниодиночество простых чиселотраслевая литератураповесть в письмахподросткипоздравленияпокровские воротаполитикапосвяти этот вечер себеправовая литератураправославная литературапремияпривиденияприключенияприятное чтениепро искусствопсихологическая повестьпсихологический романпсихологияпублицистикапутешествияразмышление на темурассказырелигияроманроман в письмахромантическая комедияроссийская прозарусская литературарусский Букерсборниксемейные историисемейный романсемьясердечная наградасериясказкаскандинавская литературасовременная прозасоциологияспорттелевидениетриллерфантастикафильмфинансыфранцузский романфэнтезичтениеэкономикаэкранизацияэнциклопедияэтикетэтногенезэтнографияюморюридическая литератураяпонская литература